OMAR ALONSO,JENIFER DONADO FONTALVO, ELIECER SALAZAR, JAVIER CARAVALLO, WALTER BUELVAS,GULLIERMO MARCONI,YADIRA POLO, MARIA FERNANDA MORENO, CARLOS SILVA,MARIBEL RIVERA,WILLIAN APARICIO,HELENA MARIN, AURA MARIA DUARTE, DIANA VEGA, NELSON GÓMEZ
EXPOSICION ENTRECIUDADES 2013
Barranquilla,
Mayo de 2013
Ana Elizabeth Patiño Ortiz
Curadora Entreciudades por Alianza Colombo Francesa de Barranquilla
Ana Elizabeth Patiño Ortiz
Curadora Entreciudades por Alianza Colombo Francesa de Barranquilla
PRESENTACIÓN
Este programa expositivo se pone en marcha con el fin de exhibir, difundir y
apoyar el Arte Joven*.
Con él, se pretende promover la calidad y la innovación en la expresión artística actual e impulsar el diálogo entre los participantes, -artistas emergentes- que se proyectan con propuestas frescas y novedosas que invitan a la reflexión y el debate en el contexto social y con los públicos.
Hace parte del Programa Nuevos Talentos de la Cámara de Comercio de Bucaramanga que coordina la Fundación SEPTUM. Y para esta convocatoria cuenta con la cooperación y participación de la Alianza Francesa de Barranquilla.
ANTECEDENTES
Afortunadamente para nuestro entorno cultural, Las Cámaras de Comercio, las Alianzas Francesas y otras instituciones culturales privadas, principalmente, se han convertido en espacios idóneos para la presentación de los nuevos talentos artísticos. La producción más actual de creadores y creativos, incluso de quienes aún cursan estudios o están próximos a finalizarlos, encuentran en estos espacios el estímulo apropiado para entrar y empezar a figurar en el mercado de las artes.
No puede desconocerse, en este tipo de convocatorias, las que realiza el Banco de la Republica, a través de su Sección de Artes Plásticas en la BLAA y las Áreas Culturales del país, desde la década del 80; Desde 1985 a 1994, con su programa Nuevos Nombres, e Imagen Regional, desde 1995 hasta la fecha. Programas que abrieron camino al arte joven y tomaron el pulso a las dinámicas regionales en el territorio nacional con gran rigurosidad y profesionalismo. Y aún continúan haciéndolo. **
Tampoco podemos dejar de lado hoy, el surgimiento de otros actores en la escena del arte contemporáneo. Verdaderos dinamizadores y conectores del quehacer artístico y cultural que se abrieron paso conociendo y haciendo gestión de sus cartografías locales y regionales; Los llamados “curadores”, o comisarios de exposiciones, en otros lares, que investigan en el terreno, intercambian apreciaciones conceptuales, elucubran con nuevos montajes, nuevas formas y técnicas de trabajar y aproximar las largas distancias del mundo de las artes plásticas o visuales.
Movimientos que se hicieron visibles con las convocatorias descentralizadas que comenzó el Ministerio de Cultura a ofrecer, y que respondieron a las necesidades de transformación y participación en las prácticas y desarrollo de la democracia; primero a través de los Salones Regionales de Arte (finales de los 70 - década de los 80), y luego también de bienales y laboratorios de arte ya en los albores del nuevo siglo.
En el Caribe colombiano se registró también durante las últimas décadas una interesante actividad curatorial y de salones, concursos y convocatorias artísticas, especialmente con la presencia de colectivos curatoriales y la participación de la academia.
Y hay que incluir por supuesto, en este punto de partida, otros esfuerzos significativos de circulación del arte local y regional que logran ampliar el mercado del arte actual y que vienen realizando entidades como la Universidad del Norte y su Centro Cultural Cayena con Itinerartes, proyecto de itinerancia de artistas por la región del Caribe colombiano, desde el 2006, y por países del Caribe americano como Panamá y Cuba (en 2010 - 2011). O, la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, y su Galería de la Aduana, que con el apoyo de la Embajada de Colombia en Cuba, ha realizado muestras itinerantes de artistas locales y cubanos (Bola Viva en 2012) y recibido muestras de colectivos regionales como Metáfora 9, de Bucaramanga (en 2011).
Estos entornos nos ubican así en el camino del arte joven, novedosas propuestas expositivas y estrategias de vinculación, aprovechamiento e integración sectorial.
LA CONVOCATORIA
Este nuevo encuentro artístico, de tinte inter regional, invita a conocer la reciente producción de 10 talentosos artistas de Bucaramanga y Barranquilla a través de 20 obras bidimensionales de mediano formato. Una muestra pequeña por consideraciones de espacios y de movilidad entre regiones, que podrá ser apreciada durante un mes en cada una de las ciudades concertantes.
La Curaduría de la muestra de artistas bumangueses estuvo a cargo de Septum a través de la mirada especializada de sus fundadores, los artistas Máximo Flórez y Esther López.
En la convocatoria de Barranquilla, a mi cargo, y con el acompañamiento de la Coordinación de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, en cabeza del maestro Fernando García, se definió un conjunto de criterios básicos para la selección de los artistas:
1. Ser oriundo de la ciudad o estar radicado en ella por más de 5 años
2. Jóvenes con formación artística y/o artistas formados con propuestas de arte joven actual en el último quinquenio (2007-2012 o 2008-2013)
3. Jóvenes artistas en la diáspora; artistas dispersos por el mundo, migrantes vinculados aún a sus raíces, con experiencias exitosas afuera en el último quinquenio.
4. jóvenes talentos –menores de 30 años –emergentes desde el 2010-2013 con exposición individual
Se consideraron más de 70 nombres y se observaron detalladamente unos 30 portafolios y dossiers de trabajo que se ajustaban a los requisitos planteados. Luego, se visitaron algunos talleres, galerías y artistas para lecturas más ajustadas de sus obras.
Participaron artistas menores de 37 años, algunos con presencia local, regional, nacional y/o internacional durante los últimos 5 o 6 años.
LA SELECCIÓN
Con este acercamiento a las nuevas generaciones de artistas locales, se buscó establecer una conexión vital con la calidad, originalidad, temática y técnica de cada uno; Cuidando de alguna manera intencional, que su trabajo no representara una propuesta más madura o ya formada por la práctica y la trayectoria. Casos como se encontraron con los nombres de: Gonzalo Fuenmayor, Dairo Barriosnuevo, Marco Mojica, Juan Camilo Segura, por mencionar unos cuantos.
Surgieron también nombres que se percibían “bastante familiares”, a pesar de su reciente participación en el medio; y se encontraban repitiendo escena con relativa frecuencia, dada su producción, dedicación y seriedad. Casos como los de Walter Buelvas, Pedro Díaz, Juan Carlos García, que nos empujaba a nuevas búsquedas y direcciones menos obvias.
Fue interesante también indagar un poco más allá del territorio local en busca de esos nombres fugados, soñadores migrantes que prueban suerte y carrera con coraje e ilusión más allá del terruño, sin perder su identidad y/o arraigo; Encontramos así talentosos artistas como Julieta María, Lido Pimienta, Andrea Márceles, y el mismo Gonzalo Fuenmayor.
Finalmente, a la hora de tomar resoluciones, y en mi calidad también de novel investigadora, los cinco artistas seleccionados conformaron una mirada, lo más homogénea posible del arte actual en la ciudad, por su destacada participación en el medio además de su innegable talento, ascenso y coherencia plástica.
Ellos son:
Javier Caraballo
Su arte figurativo, impecable en el manejo del espacio, color y las formas, se inspira en el mundo infantil, su cotidianidad y su propio lenguaje. Un artista joven dedicado cien por ciento a su arte.
Se destacan en su obra dos temas, la representación del dibujo infantil y la figura humana; en ésta última trabaja imágenes de niños en actividades propias de su edad, estudiando, dibujando, jugando; Imágenes de gran expresión corporal, de proporciones precisas, de total hiperrealismo.
Su técnica depurada del dibujo hace asombrarse del grado de mímesis que logra en sus obras; basta con apreciar, en detalle, la pintura de las cintas en ellas.
Omar Alonso
El maestro del dibujo creativo; de excelente manejo de la técnica; su arte representacional, de un idealismo artístico que intensifica el objeto, consigue un realismo casi mágico por su excelente trazado, proporción, equilibrio, contraste, volumen, color.
Es un dibujante del detalle, la perspectiva, la geometría y el entramado de los planos. Tan incisivo que sus trabajos parecen impresos o grabados litográficos. Es, en el grupo, el artista que salta al escenario después de salir de la crisálida "tardíamente" y en palabras de Fernando García: una promesa oculta.
Walter Buelvas
Artista neofigurativo, que, con visión más subjetiva, parece el más abstracto de la muestra, por el manejo de contenidos simbólicos acerca del tema de la vida, la violencia y la muerte; le preocupa el tiempo y espacio y se aventura en un cromatismo frio con rasgos distintivos y violentos; trazos, sombras y manchas fuertes que rompen el equilibrio de la obra, con una técnica mixta de buen pulimento.
Sugiere un tipo de “expresionismo abstracto” por su preferencia con los grandes formatos, su pintura frontal escasa no tan realista, y de contenido emotivo.
Jennifer Donado
La única mujer del grupo y la más joven de todos, se inspira en la publicidad, la actualidad, el consumismo, los valores sociales y hábitos mediáticos que influyen en la conducta superficial y manipuladora del hombre contemporáneo; una visión determinista y motivadora del comportamiento humano, mediante la versión mezclada y refrescada del pop-art, lo kitsch, la pintura conceptual y las ilustraciones para diseños.
Su pintura muy urbana, con figuras preferentemente femeninas; el uso de colores uniformes, vívidos e intensos representa un arte expresivo, de gran impacto y evocación. Un estilo muy Neo-pop.
Eliecer Salazar
Tal vez el más maduro de los artistas actuales incluidos, por su universo temático;
Su reflexión y conceptualización de la realidad, la violencia, el paisaje, y sus personajes míticos puestos en escena nos da cuenta de una talentosa versatilidad artística que busca el mejor lenguaje para comunicar pensamiento y creatividad. Un artista prometedor allende vaya.
Así las cosas, espero encuentren en esta selección, básicamente, un arte que emocione e inquiete. Pues, citando a John Castles: “De lo que una obra de arte dice o de lo que un fenómeno visual puede decir, es poco lo que se puede analizar”… y entonces, lo mejor es dejarse atrapar y seducir.
LA CONCLUSIÓN
Al cabo de este encargo, puedo decir, se ve en Barranquilla un interesante nivel del arte joven que la academia ha venido impulsando con decisión, del que se esperaría sin embargo mayor eclecticismo y riesgo.
En la producción, participación y dinámica actual del arte no basta ya el talento puro, ni la disponibilidad de espacios; ni la gestión de miradas expertas de curadores. Se requiere en especial de un artista integral inquieto, indagante, que sorprenda y se sorprenda permanentemente; abierto al mundo, a los cambios y la confrontación de miradas; con orientación actual y de rigor al mismo tiempo; y una academia con apertura global también, que facilite a los formadores la vivencia y comunicación horizontal de la teoría y la praxis del arte, para el contagio y la transmisión de la riqueza de este lenguaje.
La generación de artistas de estas primeras décadas del S. XXI, protagonistas de su propio desarrollo, disímiles y similares en sus gustos y técnicas; además de ser -reflejo y reflexión de su propio tiempo-, podría consciente y consistentemente sostener la tensión en un medio favorable pero proclive, y brillar como un producto del mercado emergente en la carrera de la fama y el dinero, pero proyectarse más como semillas de cambio y transformación de la realidad, afectando así el statu quo, el confort y acomodo social en que continuamente caemos.
Con este diálogo entre ciudades, entidades, curadores, artistas y públicos, se busca tender puentes y abrir caminos para el entretejido de nuevas relaciones; así como la construcción y deconstrucción de sentidos, discursos y significados. Qué bien!, que fue por el lenguaje que más nos sensibiliza, acerca y enriquece, el arte.
AEPO
________________________________________
1. *“A todas luces la definición de ‘arte joven’ es ambigua, pues la edad del autor no define necesariamente una obra joven. Son otras las características que conceden esta cualidad, como la utilización de técnicas nuevas, abordar temáticas osadas o activistas, o resistir al establecimiento proponiendo ideas de borde, entre muchas otras formas de operar.” Franklin Aguirre
2. ** Enfocado a promover y difundir el trabajo de artistas emergentes.
Fue muy importante como plataforma para toda una generación de artistas, que tuvieron en muchos casos su primera exposición institucional. Artistas que hoy tienen gran reconocimiento nacional e internacional como Doris Salcedo, María Fernanda Cardoso, Delcy Morelos, Carlos Salazar, Carlos Salas, Rafael Ortiz, Miguel Huertas, Johanna Calle, por citar tan sólo algunos, formaron parte de Nuevos Nombres en esta primera etapa.
A partir de 1995 se invitó a un curador diferente cada vez a curar exposiciones temáticas de artistas jóvenes. Ana Sokoloff, Miguel González, Carmen María Jaramillo, Juan Alberto Gaviria, y otros curadores de Bogotá, Medellín, Cali y otras ciudades realizaron curadurías para Nuevos Nombres.
De esta segunda etapa del programa se pueden mencionar artistas como Elías Heim, Ana Claudia Múnera, Oswaldo Maciá, Patricia Bravo, Gloria Posada, Lucas Ospina, Bernardo Ortiz, Rosario López, entre muchos otros. En los últimos años ha habido curadurías de José Roca, Adolfo Cifuentes, Alberto Sierra y Luis Fernando Ramírez, con temas que van desde lo doméstico a lo urbano. En estas exposiciones se presentó la obra de artistas como Juan Mejía, María Isabel Rueda, Gabriel Sierra, Alberto Lezaca, Adriana Duque, Juan Carlos Delgado, Ana Adarve, Tangrama, Edgar Guzmán y Mateo López. El programa sigue vigente, realizándose una vez al año.
En 1995, con el interés de promover los artistas de las regiones, se inició el programa Nuevos Nombres: Imagen Regional, curado por Raúl Cristancho. Consistió en una exposición de artistas de todas las regiones de Colombia realizada en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Luego de su exhibición en Bogotá, una selección de las obras itinera por dos años por las sucursales del Banco. Hasta la fecha se han realizado cinco versiones de este programa. La última: Imagen Regional 7. Programa que inició en 2007 con las convocatorias regionales y se presentó en Bogotá en el 2012 con la muestra nacional.
Sección Artes Plásticas, BLAA.
Con él, se pretende promover la calidad y la innovación en la expresión artística actual e impulsar el diálogo entre los participantes, -artistas emergentes- que se proyectan con propuestas frescas y novedosas que invitan a la reflexión y el debate en el contexto social y con los públicos.
Hace parte del Programa Nuevos Talentos de la Cámara de Comercio de Bucaramanga que coordina la Fundación SEPTUM. Y para esta convocatoria cuenta con la cooperación y participación de la Alianza Francesa de Barranquilla.
ANTECEDENTES
Afortunadamente para nuestro entorno cultural, Las Cámaras de Comercio, las Alianzas Francesas y otras instituciones culturales privadas, principalmente, se han convertido en espacios idóneos para la presentación de los nuevos talentos artísticos. La producción más actual de creadores y creativos, incluso de quienes aún cursan estudios o están próximos a finalizarlos, encuentran en estos espacios el estímulo apropiado para entrar y empezar a figurar en el mercado de las artes.
No puede desconocerse, en este tipo de convocatorias, las que realiza el Banco de la Republica, a través de su Sección de Artes Plásticas en la BLAA y las Áreas Culturales del país, desde la década del 80; Desde 1985 a 1994, con su programa Nuevos Nombres, e Imagen Regional, desde 1995 hasta la fecha. Programas que abrieron camino al arte joven y tomaron el pulso a las dinámicas regionales en el territorio nacional con gran rigurosidad y profesionalismo. Y aún continúan haciéndolo. **
Tampoco podemos dejar de lado hoy, el surgimiento de otros actores en la escena del arte contemporáneo. Verdaderos dinamizadores y conectores del quehacer artístico y cultural que se abrieron paso conociendo y haciendo gestión de sus cartografías locales y regionales; Los llamados “curadores”, o comisarios de exposiciones, en otros lares, que investigan en el terreno, intercambian apreciaciones conceptuales, elucubran con nuevos montajes, nuevas formas y técnicas de trabajar y aproximar las largas distancias del mundo de las artes plásticas o visuales.
Movimientos que se hicieron visibles con las convocatorias descentralizadas que comenzó el Ministerio de Cultura a ofrecer, y que respondieron a las necesidades de transformación y participación en las prácticas y desarrollo de la democracia; primero a través de los Salones Regionales de Arte (finales de los 70 - década de los 80), y luego también de bienales y laboratorios de arte ya en los albores del nuevo siglo.
En el Caribe colombiano se registró también durante las últimas décadas una interesante actividad curatorial y de salones, concursos y convocatorias artísticas, especialmente con la presencia de colectivos curatoriales y la participación de la academia.
Y hay que incluir por supuesto, en este punto de partida, otros esfuerzos significativos de circulación del arte local y regional que logran ampliar el mercado del arte actual y que vienen realizando entidades como la Universidad del Norte y su Centro Cultural Cayena con Itinerartes, proyecto de itinerancia de artistas por la región del Caribe colombiano, desde el 2006, y por países del Caribe americano como Panamá y Cuba (en 2010 - 2011). O, la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, y su Galería de la Aduana, que con el apoyo de la Embajada de Colombia en Cuba, ha realizado muestras itinerantes de artistas locales y cubanos (Bola Viva en 2012) y recibido muestras de colectivos regionales como Metáfora 9, de Bucaramanga (en 2011).
Estos entornos nos ubican así en el camino del arte joven, novedosas propuestas expositivas y estrategias de vinculación, aprovechamiento e integración sectorial.
LA CONVOCATORIA
Este nuevo encuentro artístico, de tinte inter regional, invita a conocer la reciente producción de 10 talentosos artistas de Bucaramanga y Barranquilla a través de 20 obras bidimensionales de mediano formato. Una muestra pequeña por consideraciones de espacios y de movilidad entre regiones, que podrá ser apreciada durante un mes en cada una de las ciudades concertantes.
La Curaduría de la muestra de artistas bumangueses estuvo a cargo de Septum a través de la mirada especializada de sus fundadores, los artistas Máximo Flórez y Esther López.
En la convocatoria de Barranquilla, a mi cargo, y con el acompañamiento de la Coordinación de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, en cabeza del maestro Fernando García, se definió un conjunto de criterios básicos para la selección de los artistas:
1. Ser oriundo de la ciudad o estar radicado en ella por más de 5 años
2. Jóvenes con formación artística y/o artistas formados con propuestas de arte joven actual en el último quinquenio (2007-2012 o 2008-2013)
3. Jóvenes artistas en la diáspora; artistas dispersos por el mundo, migrantes vinculados aún a sus raíces, con experiencias exitosas afuera en el último quinquenio.
4. jóvenes talentos –menores de 30 años –emergentes desde el 2010-2013 con exposición individual
Se consideraron más de 70 nombres y se observaron detalladamente unos 30 portafolios y dossiers de trabajo que se ajustaban a los requisitos planteados. Luego, se visitaron algunos talleres, galerías y artistas para lecturas más ajustadas de sus obras.
Participaron artistas menores de 37 años, algunos con presencia local, regional, nacional y/o internacional durante los últimos 5 o 6 años.
LA SELECCIÓN
Con este acercamiento a las nuevas generaciones de artistas locales, se buscó establecer una conexión vital con la calidad, originalidad, temática y técnica de cada uno; Cuidando de alguna manera intencional, que su trabajo no representara una propuesta más madura o ya formada por la práctica y la trayectoria. Casos como se encontraron con los nombres de: Gonzalo Fuenmayor, Dairo Barriosnuevo, Marco Mojica, Juan Camilo Segura, por mencionar unos cuantos.
Surgieron también nombres que se percibían “bastante familiares”, a pesar de su reciente participación en el medio; y se encontraban repitiendo escena con relativa frecuencia, dada su producción, dedicación y seriedad. Casos como los de Walter Buelvas, Pedro Díaz, Juan Carlos García, que nos empujaba a nuevas búsquedas y direcciones menos obvias.
Fue interesante también indagar un poco más allá del territorio local en busca de esos nombres fugados, soñadores migrantes que prueban suerte y carrera con coraje e ilusión más allá del terruño, sin perder su identidad y/o arraigo; Encontramos así talentosos artistas como Julieta María, Lido Pimienta, Andrea Márceles, y el mismo Gonzalo Fuenmayor.
Finalmente, a la hora de tomar resoluciones, y en mi calidad también de novel investigadora, los cinco artistas seleccionados conformaron una mirada, lo más homogénea posible del arte actual en la ciudad, por su destacada participación en el medio además de su innegable talento, ascenso y coherencia plástica.
Ellos son:
Javier Caraballo
Su arte figurativo, impecable en el manejo del espacio, color y las formas, se inspira en el mundo infantil, su cotidianidad y su propio lenguaje. Un artista joven dedicado cien por ciento a su arte.
Se destacan en su obra dos temas, la representación del dibujo infantil y la figura humana; en ésta última trabaja imágenes de niños en actividades propias de su edad, estudiando, dibujando, jugando; Imágenes de gran expresión corporal, de proporciones precisas, de total hiperrealismo.
Su técnica depurada del dibujo hace asombrarse del grado de mímesis que logra en sus obras; basta con apreciar, en detalle, la pintura de las cintas en ellas.
Omar Alonso
El maestro del dibujo creativo; de excelente manejo de la técnica; su arte representacional, de un idealismo artístico que intensifica el objeto, consigue un realismo casi mágico por su excelente trazado, proporción, equilibrio, contraste, volumen, color.
Es un dibujante del detalle, la perspectiva, la geometría y el entramado de los planos. Tan incisivo que sus trabajos parecen impresos o grabados litográficos. Es, en el grupo, el artista que salta al escenario después de salir de la crisálida "tardíamente" y en palabras de Fernando García: una promesa oculta.
Walter Buelvas
Artista neofigurativo, que, con visión más subjetiva, parece el más abstracto de la muestra, por el manejo de contenidos simbólicos acerca del tema de la vida, la violencia y la muerte; le preocupa el tiempo y espacio y se aventura en un cromatismo frio con rasgos distintivos y violentos; trazos, sombras y manchas fuertes que rompen el equilibrio de la obra, con una técnica mixta de buen pulimento.
Sugiere un tipo de “expresionismo abstracto” por su preferencia con los grandes formatos, su pintura frontal escasa no tan realista, y de contenido emotivo.
Jennifer Donado
La única mujer del grupo y la más joven de todos, se inspira en la publicidad, la actualidad, el consumismo, los valores sociales y hábitos mediáticos que influyen en la conducta superficial y manipuladora del hombre contemporáneo; una visión determinista y motivadora del comportamiento humano, mediante la versión mezclada y refrescada del pop-art, lo kitsch, la pintura conceptual y las ilustraciones para diseños.
Su pintura muy urbana, con figuras preferentemente femeninas; el uso de colores uniformes, vívidos e intensos representa un arte expresivo, de gran impacto y evocación. Un estilo muy Neo-pop.
Eliecer Salazar
Tal vez el más maduro de los artistas actuales incluidos, por su universo temático;
Su reflexión y conceptualización de la realidad, la violencia, el paisaje, y sus personajes míticos puestos en escena nos da cuenta de una talentosa versatilidad artística que busca el mejor lenguaje para comunicar pensamiento y creatividad. Un artista prometedor allende vaya.
Así las cosas, espero encuentren en esta selección, básicamente, un arte que emocione e inquiete. Pues, citando a John Castles: “De lo que una obra de arte dice o de lo que un fenómeno visual puede decir, es poco lo que se puede analizar”… y entonces, lo mejor es dejarse atrapar y seducir.
LA CONCLUSIÓN
Al cabo de este encargo, puedo decir, se ve en Barranquilla un interesante nivel del arte joven que la academia ha venido impulsando con decisión, del que se esperaría sin embargo mayor eclecticismo y riesgo.
En la producción, participación y dinámica actual del arte no basta ya el talento puro, ni la disponibilidad de espacios; ni la gestión de miradas expertas de curadores. Se requiere en especial de un artista integral inquieto, indagante, que sorprenda y se sorprenda permanentemente; abierto al mundo, a los cambios y la confrontación de miradas; con orientación actual y de rigor al mismo tiempo; y una academia con apertura global también, que facilite a los formadores la vivencia y comunicación horizontal de la teoría y la praxis del arte, para el contagio y la transmisión de la riqueza de este lenguaje.
La generación de artistas de estas primeras décadas del S. XXI, protagonistas de su propio desarrollo, disímiles y similares en sus gustos y técnicas; además de ser -reflejo y reflexión de su propio tiempo-, podría consciente y consistentemente sostener la tensión en un medio favorable pero proclive, y brillar como un producto del mercado emergente en la carrera de la fama y el dinero, pero proyectarse más como semillas de cambio y transformación de la realidad, afectando así el statu quo, el confort y acomodo social en que continuamente caemos.
Con este diálogo entre ciudades, entidades, curadores, artistas y públicos, se busca tender puentes y abrir caminos para el entretejido de nuevas relaciones; así como la construcción y deconstrucción de sentidos, discursos y significados. Qué bien!, que fue por el lenguaje que más nos sensibiliza, acerca y enriquece, el arte.
AEPO
________________________________________
1. *“A todas luces la definición de ‘arte joven’ es ambigua, pues la edad del autor no define necesariamente una obra joven. Son otras las características que conceden esta cualidad, como la utilización de técnicas nuevas, abordar temáticas osadas o activistas, o resistir al establecimiento proponiendo ideas de borde, entre muchas otras formas de operar.” Franklin Aguirre
2. ** Enfocado a promover y difundir el trabajo de artistas emergentes.
Fue muy importante como plataforma para toda una generación de artistas, que tuvieron en muchos casos su primera exposición institucional. Artistas que hoy tienen gran reconocimiento nacional e internacional como Doris Salcedo, María Fernanda Cardoso, Delcy Morelos, Carlos Salazar, Carlos Salas, Rafael Ortiz, Miguel Huertas, Johanna Calle, por citar tan sólo algunos, formaron parte de Nuevos Nombres en esta primera etapa.
A partir de 1995 se invitó a un curador diferente cada vez a curar exposiciones temáticas de artistas jóvenes. Ana Sokoloff, Miguel González, Carmen María Jaramillo, Juan Alberto Gaviria, y otros curadores de Bogotá, Medellín, Cali y otras ciudades realizaron curadurías para Nuevos Nombres.
De esta segunda etapa del programa se pueden mencionar artistas como Elías Heim, Ana Claudia Múnera, Oswaldo Maciá, Patricia Bravo, Gloria Posada, Lucas Ospina, Bernardo Ortiz, Rosario López, entre muchos otros. En los últimos años ha habido curadurías de José Roca, Adolfo Cifuentes, Alberto Sierra y Luis Fernando Ramírez, con temas que van desde lo doméstico a lo urbano. En estas exposiciones se presentó la obra de artistas como Juan Mejía, María Isabel Rueda, Gabriel Sierra, Alberto Lezaca, Adriana Duque, Juan Carlos Delgado, Ana Adarve, Tangrama, Edgar Guzmán y Mateo López. El programa sigue vigente, realizándose una vez al año.
En 1995, con el interés de promover los artistas de las regiones, se inició el programa Nuevos Nombres: Imagen Regional, curado por Raúl Cristancho. Consistió en una exposición de artistas de todas las regiones de Colombia realizada en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Luego de su exhibición en Bogotá, una selección de las obras itinera por dos años por las sucursales del Banco. Hasta la fecha se han realizado cinco versiones de este programa. La última: Imagen Regional 7. Programa que inició en 2007 con las convocatorias regionales y se presentó en Bogotá en el 2012 con la muestra nacional.
Sección Artes Plásticas, BLAA.
