ENTRE CIUDADES 2015 BUCARAMANGA - BRASIL

ENTRE-CIUDADES/FOTO-diversidades

BELO HORIZONTE - BRASIL
MARINA RB - ADAINY RODRIGUES - LUIS ANTONIO BUITRAGO

BUCARAMANGA - COLOMBIA
OLGA LUCIA JORDAN - YADIRA POLO - CARLOS SERRANO 

*Adolfo Cifuentes

La fotografía es hoy, después de dos siglos de existencia, un abanico de técnicas que desde la pluralidad de materiales químicamente foto-sensibles descubiertos y perfeccionados a lo largo de los siglos XIX y XX (betún de Judea, dales de hierro, sales de plata, etc.) se ha desplazado en las ultimas décadas a lo digital- numérico, con todo los cambios que ello implica.Sobre todo en lo respecta a la obligación de re-pensar su "su naturaleza" y las nociones de "registro", "documento" y "archivo" que estuvieron ligadas discursivamente (pero en la práctica fueron siempre desligadas)y manipuladas)a la naturaleza físico-material de sus soportes ( el negativo, el papel, la noción de huella indicial de lo "real" dejada por el rastro lumínico en la película, etc.).

Pero esas diversidades de lo fotográfico son también inherentes a sus múltiples formas de presencia e interación con lo social. Hoy a través del campo expandido de las redes sociales, celulares y autopistas globales de información, pero antes también, a través de sus relaciones con diversas ciencias (exactas y humanas), diversas artes aplicadas)(publicidad, diseño,etc.).

Diversidad también de paradigmas estéticos y articulaciones con las mas variadas formas de pensar y practicar ese extraño fantasma que llamamos Arte, y que han hecho oscilar los modelos de lo fotográfico entre sus relaciones espurias con la pintura(en varias formas de pictorialismo)y diversos paradigmas de fotografías "puras" y "directa" en busca de las "cualidades intrínsecas" de su naturaleza técnica.  

A partir de los usos de la fotografía realizados por el arte conceptual desde los años sesenta diferentes mestizajes, hibridaciones neo y post(neo-pictorialismos, post-fotografías)y articualciones de los mas diversos tipos (como registro en manifestaciones de arte efímero y vivo, como modelo de pensamiento en múltiples conceptualismos, como arma de lucha en diversas formas de activismo)lo fotográfico es hoy un modelo caleidoscópico desde el cual es posible pensar, paradigmáticamente, esa naturaleza hibrida

de las diferentes post, pre y alter-modernidades, de esas modernidades tardías y liquidas, incluso de esas contra-modernidades.(el Estado Islámico por ejemplo)que conviven precaria y peligrosamente en este tiempo y este universo multi-polar que constituye nuestro hoy, nuestra contemporaneidad.       

El proyecto ENTRE-CIUDADES coloca en diálogo dos ciudades, Belo Horizonte y Bucaramanga, dos regiones políticas, Minas Gerais y Santander, dos países, Brasil y Colombia. FOTO-diversidades coloca en diálogo varias estéticas y lugares de lo fotográfico: técnicas “arcaicas” como la cianotipia (Adainy Rodrigues) con neo-pictorialismos digitales (Yadira Polo), fotografía pura, centrada en problemas clásicos de composición e iluminación (Olga Jordán, Luis Antonio Buitrago) o en esa mirada expandida que nos permiten sus interfaces óptico-tecnológicos (Carlos Serrano y sus macrofotografías de gotas de agua), o fotografía que dialoga, como registro, como articulador, de acciones performáticas e intervenciones in situ (Marina RB). 

El abanico, a pesar de amplio, es reducido, comparado con el amplísimo horizonte de usos, nichos y diálogos que lo fotográfico sostiene hoy con, virtualmente, la totalidad de los aspectos del arte y la cultura. Otras foto-diversidades habrían sido posibles, otras ciudades, otros países podrían haber sido el foco de este diálogo… pero el mundo no sólo es infinito hacia afuera, sino también hacia adentro y cada uno de esos seis investigadores de lo fotográfico nos coloca en relación con universos también infinitos, contenidos y sugeridos en sus propuestas. Tres imágenes cada uno (esa fue una de las reglas del juego) pero tres cartas que, como en los juegos de barajas, abre, cada una, universos expandidos de posibilidades, conectividades y caminos. 

Y diálogo, finalmente, entre dos espacios: el Espacio f de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais y el espacio expositivo de la Cámara de Comercio de Bucaramanga. Dos plataformas e estrategias de visibilidad del arte. Dos proyectos que creen firmemente que el eje que articula cualquier definición de Arte es su visibilidad y presencia pública… más allá del modelo (templo, calle, museo, espacio público) una de las condiciones que define ese fantasma que llamamos Arte es ese Dar-A-Ver encarnado aquí en el formato Exposición. Expo-Diálogo expo-lugar de encuentros: entre ciudades, entre países, entre imágenes. Entre imágenes y ojos-ser-humano que, al mirarlas, al recorrerlas, las completan. 

*Artista Visual, PHD en Artes, Universidad Federal de minas Gerais. Departamento de Teatro Fotografía y Cine, Escuela de Bellas Artes, UFMG.

Belo Horizonte, Bucaramanga, Junio 2015

Adalany Rodriguez - De la Serie Interiores - 2014

Cianotipias originales sobre papel Canson

Marina RB - Karitas- 2012

Fotografía Digital, registro de Performance

Olga Lucia Jordan - De la Serie Escaleras - 2010

Cámara de Comercio de Bucaramanga(Fotografía Yadira Polo)

Yadira Polo

De la Serie"Intervalos breves" - 2015

Cámara de Comercio de Bucaramanga(Fotografía Yadira Polo)

Luis Antonio Buitrago 

De la Serie Ruinas Modernistas (Edificio Niemeyes), 1954

Cámara de Comercio de Bucaramanga(Fotografía Yadira Polo)

Carlos Serrano

Macro fotografía digital - 2015

ENTRECIUDADES 2014 - BUCARAMANGA - CÚCUTA

FORTALECIMIENTO DE ALIANZA ENTRECIUDADES  CONECTA EL ARTE Y LOS ARTISTAS

*Juan Camilo Beltrán Domínguez

Para la Cámara de Comercio de Bucaramanga es muy satisfactorio presentar la exposición itinerante Entreciudades 2014 fortalecimiento de la estrategia de conectividad del Programa Nuevos Talentos. Este año la exposición reúne 20 artistas de Bucaramanga y Cúcuta con el propósito de generar intercambio y unión en ésta región del oriente colombiano. El Programa Nuevos Talentos cumplirá el próximo año 10 años de labor ininterrumpida desarrollada con la Fundación SEPTUM Arte y Cultura en favor de la promoción del talento artístico de las nuevas generaciones, encontrando el arte como generador de sentido, que propicia conexiones que dinamizan la creatividad del ser humano. Los artistas creadores de nuevas realidades, fortalecen su trabajo en la medida en que se desarrollan vínculos de conectividad que les permiten confrontar su producción intelectual y adquirir nuevas competencias. Los artistas de Bucaramanga, JOSÉ SÁNCHEZ, JESÚS EDUARDO MARTÍNEZ, ROSSELY RAMÍREZ VILLAMIZAR, NELSON GÓMEZ CASTRO, JULIANA SILVA, MARÍA FERNANDA SILVESTRE, RAÚL GUTIÉRREZ, MANUEL JOSÉ JAIMES, GUILLERMO TORRES y AURA MARÍA DUARTE, con los artistas de Cúcuta LUIS MIGUEL BRAHIM, GABRIEL CASTILLO, HERNANDO CRUZ, BELÉN HERNÁNDEZ, ALEXANDRA McCORMICK , RICARDO OTERO, ORLANDO ROJAS, JEIDER SÁNCHEZ, ROCÍO SÁNCHEZ, PAULA TORRADO Y NOEMÍ VEGA, presentan sus obras con curaduría en Cúcuta de Susana Quintero Borowiak Curadora del Museo Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta y en Bucaramanga con curaduría de la Fundación SEPTUM Arte y Cultura.

El proyecto ENTRECIUDADES se inició en 2010- 2011 en alianza con la Casa Santander en Bogotá, en 2012 en alianza con la Alianza Colombo Francesa de Pereira, en 2013 alianza con las Alianzas Colombo Francesas de Pereira y de Barranquilla y éste año con el Museo Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta.

*Presidente Ejecutivo
 

Cámara de Comercio de Bucaramanga

ENTRE CIUDADES

CIUDAD DE CUCUTA

*Susana Quintero Borowiak

“... las cosas se instalan en el mundo sin indiferencia” Alberto Sato Kotani, Cotidiano.

Para el Museo Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta es un privilegio hacer parte del proyecto Entreciudades. El ejercicio curatorial que desarrollamos gracias a la invitación de la Fundación Septum, implicó un trabajo acotado, definido en principio por razones logísticas. Era imperioso circunscribir la selección de obras a piezas bidimensionales de un formato determinado. Salvada esta condición todo fue libertad. Y la libertad hay que ejercerla y compartirla, por ello el acercamiento a los artistas fue horizontal. Como curadora, presenté una idea muy general y escuché las propuestas de cada uno dentro del proceso, seleccioné o acepté sugerencias para armar una exposición que tiene mucho de construcción colectiva y en la que Hernando Cruz colaboró activamente.

Los once artistas incluidos fueron invitados a participar desde una pregunta por lo cotidiano. ¿Cómo percibe un artista su entorno? ¿Cómo se encuentra con las cosas o las preocupaciones del día a día? Once respuestas están reunidas aquí.

En La Media Luna Roja, Luis Miguel Brahim usa como soporte un objeto anónimos como soporte significativo para recordar la permanente crisis humanitaria en el Medio Oriente. Gabriel Castillo agrega seres fantásticos al diario devenir con sus pinturas Herbívoros y Gatunia. Mientras que Hernando Cruz construye universos críticos de desbordado barroquismo en su obra Eximperios, de la Serie Indignados. Belén Hernández usa fotografía y dibujo para presentar de manera lúdica el calvario que significa el Caos vehicular. Alexandra McCormick registra a manera de paisaje un objeto con el que ha trabajado por más de una década, mostrando la tensión entre realidad y representación en su políptico Horizonte. Por su lado Ricardo Otero, en sus obras Sin título, usa la fotografía como un medio capaz de producir abstracciones mediante el registro de los objetos reales.

Orlando Rojas, en Rec*Cuerdos Azules Luminosos, muestra una vez más el dominio técnico de la pintura puesto al servicio de sus ideas, mostrando un mundo fragmentado, casi sicodélico y cargado de referencias de la cultura pop. Jeider Sánchez establece una relación tensa entre el nombre de su obra, Árbol de la vida, y la imagen de ramas secas que ella representa. Rocío Sánchez, en Robert y el Diseño Gráfico, usa como soporte las tablas desechadas de un pupitre para ejecutar dibujos que tienen mucho de lúdico y biográfico. Paula Torrado en su tríptico Potable desarrolla temas de alto contenido social a través de recursos de pintura clásicos. Y finalmente Noemí Vega nos muestra su percepción del hecho urbano en la pieza: Sin Título de la serie Ciudades, tan caóticas como coloridas.

*Curadora
 Museo Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta.


ARTISTAS 

Luis Miguel Brahim

La Media Luna Roja

 Oleo sobre puerta de madera 

 Sin Fecha

Docente Departamento de Arquitectura de la Universidad Francisco de Paula Santander, Cúcuta. Proyectos de intervención urbana: “Murales Históricos, Cúcuta 16.000 ac – 1875 dc”. - CUCUTArte-. Pilares del paso elevado, Redoma “Carlos Ramírez Paris”, Cúcuta, 2013; “Urbanos”. -Proyecto CUCUTArte-. Muro exterior Colegio La Salle, Avenida Cero, Cúcuta, 2012; “Avispa” - Proyecto CUCUTArte-. Mural Colegio Salesiano, 2012; “El centro estrena pinta”. Intervención mural, espacio público Centro Internacional San Diego. Bogotá. Corporación cívica Centro Internacional San Diego. Bogotá, 1994.

Distinciones:

”MENCIÓN DE HONOR”” Categoría Otras Tendencias, 7° Salón del Agua, Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2013; “PREMIO UNICO” Categoría Pintura, 6° Salón del Agua, Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2012;“SELECCIONADO” “42 Salón Nacional de Artistas”, Santa Marta, 2010; “PRIMER PREMIO” IV Salón del Agua, Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2010; “SEGUNDO PREMIO” Salón La Opinión, 50 años, Biblioteca Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2010; “SELECCIONADO”, 13 Salón Regional de Artistas. Zona Oriente. Colecciones Casa de las Américas, La Habana, Cuba; el Museo del Táchira, San Cristóbal, Venezuela; el Ateneo de Aragua, Maracay, Venezuela y la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Cúcuta 1963. Su formación inició en 1981, taller El Hueco, Cúcuta, maestro Jorge Hernández. 1987 Título en Artes Visuales, Universidad de los Andes. Bogotá.1988 Especialización en Pintura Mural, Escuela Massana. Barcelona, España. 1990 especializaciones en Pintura y en Medios Audiovisuales, Universidad Complutense. Madrid, España.

Gabriel Castillo

Herbívoros y Gatunia 

Pintura sobre tabla tapizada

2014

Nace en la a ciudad de San José de Cúcuta el 23 de julio de 1.958. Su formación como artista plástica la inicia desde sus estudios en el bachillerato, se vincula en talleres libres en el Instituto de Cultura del Norte de Santander, respondiendo a su inquietud investigadora se dedica a prepararse en forma autodidacta y se apropia de actualizaciones a través de los talleres que provienen de otras ciudades orientados por maestros contratados por diversas instituciones de la región, Banco de la República, Cámara de Comercio, Secretarias de Cultura entre otras. Su constante participación y dinamismo le ha caracterizado, considerando que su obra ha ido evolucionando en forma constante, mediante lo cual ha permanecido vigente, no sólo en la pintura, escultura sino que además ha incursionado con gran acierto en los nuevos medios, fotografía digital y video. Su trabajo escultórico, nacido de la observación de su contexto, le han permitido relacionar diversos materiales en su obra, habiéndose destacado en el manejo del hierro y la piedra. Una observación

suspicaz, permite establecer lenguajes metafóricos, es así como logra establecer una conexión entre el objeto real y el humor sarcástico de diversas situaciones y hechos. Su inquietud constante es hacer visible su propio entorno local, mostrando su región. En tiempos recientes ha logrado ubicar su proceder artístico dentro del concepto de la estética relacional. Ha participado de manera ininterrumpida desde 1992 creando en forma disciplinada y constante muchas obras, algunas de las cuales aún inéditas.

Hernando Cruz

Eximperios (De la Serie Indignados)

Tecnica mixta

2013

Tunja, Boyacá 1.951, Radicado en Cúcuta a partir de 1.979.Inicia su formación artística en 1991 Programas de educación no formal en Artes Plásticas del Instituto de Cultura del Norte de Santander. 1998 - 2002 investiga sobre las posibilidades del dibujo con luz solar sobre papel, serie llamada HELIOIMPRESIONES. Durante el 2001 y el 2002 asiste a diversos talleres de arte organizados por la Universidad de Pamplona y el Banco de la República.

Ha expuesto en proyectos colectivos desde el 2002.

Exposiciones individuales:

Metáforas del Sol, Pinacoteca Jaime Villamizar Lamus, Casa Cultural Águeda Gallardo De Villamizar, Pamplona, 2003; Metáforas de Sol, Biblioteca Publica Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2003; Helioimpresiones y Matrices, Cámara Comercio, Bucaramanga, 2004; Septiembre en Blanco y Negro; Galería Casa Cuadrada, Bogotá, 2008; Septiembre Negro, Galería Casa Cuadrada, Bogotá, 2009; Fotoshop-ía, Lunada Del Rosario Antiguo, 2013.

Distinciones:

2do. Premio Concurso de Pintura y Artes Gráficas 2010 Años del Natalicio del General Santander, Programa Concertación y Estímulos del Ministerio de Cultura, , 2003; 1er. Premio IX Salón de Artes Plásticas Cámara de Comercio de Cúcuta, 2004; Mención de Honor, Salón de Artes Plásticas, Diario La Opinión 45 Años, Cúcuta, 2005; 2do. Premio X Salón de Artistas Cámara de Comercio, Cúcuta, 2005; 1er. Premio, Salón 50 años Confanorte, 2007; 3er. Premio, Salón del Agua, Cúcuta, 2008; 1er. Premio Salón Corponor, Cúcuta, 2008; Mención de Honor, 7mo Salón Diversidad, Bogotá, 2009; Mención de Honor, XIII Salón de Artistas Cámara de Comercio, Cúcuta, 2012; 3er. Premio Fotográfico, Salón de Fotografía Pedro Miguel Román, Cúcuta, 2013

Aura María Duarte

Dibujo

2014

2014 Retrovisor Salón Mire, Casa de la Cultura Piedra del Sol, Floridablanca.
2013 Proyecto tesis, Museo de Arte Contemporaneo, Bogotá. 4o Salón MIRE, Casa de la Cultura Piedra del sol, Floridablanca. Entre Ciudades, Cámara de Comercio Bucaramanga – Alianza Colombo Francesa. Barranquilla.Primera muestra de egresados – UIS, Museo de Arte Moderno Bucaramanga. Nos vemos en el centro, 22 artistas de Santander, Sala Macaregua, sede UIS – Bucarica. Ocho mujeres con un propósito, Galería cuarto creciente, Floridablanca. 2012 Cu4tro artistas, muestra de proyectos de grado, Centro cultural del oriente, Bucaramanga. Proyecto momentum – Warholisa, Centro Colombo Americano, Bucaramanga, Armenia, Pereira y Cartagena. XIV Salón de arte novel, Sala Macaregua, sede UIS – Bucarica, Bucaramanga, Barrancabermeja, Socorro.

Nelson Gómez Castro 

Zona de despeje 

 Acrílico sobre tela 

 2014

1996 - 2003 Maestro en Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander

Exposiciones Individuales:

2008 IMAGINARIO URBANO. Cámara de Comercio. Bucaramanga. 2003 CIUDAD SILENCIO. Galería Velazco. Bucaramanga.

Exposiciones Colectivas:

A partir de 2002.

Distinciones:

2007 Seleccionado por la zona oriente para la exposición itinerante de Imagen Regional V Seleccionado a la exposición nacional de Imagen Regional V. Biblioteca Luis Ángel Arango. Santafé de Bogotá. 2006 Gran reconocimiento Salón de Agosto 2006. Museo de Arte Contemporáneo Santafé de Bogotá. 2003 Mención X Salón Regional de Artistas. Zona 6 centro oriente. Centro Cultural del Oriente.2002 Mención cuarto Salón de Arte Nobel. Sala Macaregua UIS. Bucarica..2001 Mención Tercer Salón de Arte Nobel. Sala Macaregua UIS. Bucarica.

Raul Andrés Gutiérrez 

Cielo roto

Impresión digital sobre retablo 
2014

Raul Andrés Gutiérrez Gualdrón es realizador audiovisual egresado del programa de artes audiovisuales de la UNAB, destacado en el campo de la escritura de guión y dirección. Ha participado con sus cortometrajes en diferentes festivales de cine a nivel nacional e internacional, con los cuales ha recibido varias distinciones y reconocimientos. Entre sus cortos más representativos están “EL PASEO”, “LIENZO DE LA TIERRA” y “MI PRIMER AMOR”, este último financiado por el reconocido actor español Antonio Banderas

Belén Hernández de Román

Cos Vehicular

Fotografía digital invertida

2014

Nace el 11 de septiembre en Gramalote (Norte de Santander). En el campo de las artes plásticas después de recibir clases en el taller del maestro Alonso Cerón y más tarde con el maestro Emilio Quintero, inicia sus trabajos en las distintas técnicas como carboncillo, acuarela, lápiz, acrílico, óleo, etc. Ingresa al Grupo Salvador Moreno en el año de 2005. Su quehacer artístico se refuerza con los procesos de formación artística de los Laboratorios de creación e investigación orientados por la U. Nacional y talleres organizados por el Banco de la República, la Secretaria de Cultura Departamenta y la Cámara de Comercio de Cúcuta.

En el marco de proyectos generados por estas actividades ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas; donde a través del roce con otros artistas de más trayectoria, y orientada por la crítica de reconocidos maestros y curadores de arte, ha ido mejorando cada vez más su técnica y característica propia de su pintura.

En el desarrollo de su obra pictórica ha tenido tres momentos muy marcados, inicia como casi todos con un periodo figurativo, pero sus sentires interiores la llevaron a una pintura abstracta guiada por el inconsciente, en la que predominan las nebulosas que opacan las figuras o las ideas que de fondo tiene la intención o conciencia de la pintora. Últimamente viene trabajando en la serie “oxidasis”, obra que trata de mostrar la belleza que puede haber en las piezas oxidadas e inservibles como es la “chatarra”. Mezcla pintura y experimenta con fotografía montada sobre distintos materiales y formatos un poco fuera de lo convencional e interviniéndola para darle otras texturas y otras formas. Su obra tiende a realzar la belleza y la utilidad de aquello que muchos rechazan por ser aparentemente inservibles. Su obra tiene la fuerza de la protesta contra una sociedad utilitarista, para la que todo es desechable, incluso los seres humanos, quienes después de haber sido utilizados, cuando viejos son rechazados.

Alexandra McCormick

Horizonte

Fotografía

2012

Artista plástica nacida en Cúcuta, Colombia. Es egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, y realizó la Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia.

Ha participado en numerosas exposiciones, tales como el Salón Nacional de Arte Joven, Salones Máquinas que Hacen Cosas y Cosas Hechas con la Mano, la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO, la Muestra Arte Cámara, el Salón de Arte BVBA, Museo MACRO en Argentina, About Change, The World Bank Art Program, Washington y en el centro Provincial de las artes plásticas, Escapando con el paisaje, La Habana Cuba.

Se ha destacado en el 2008 en la Maestría de Artes plásticas de La universidad Nacional de Colombia, obteniendo una mención con su tesis oficina de Patrimonio Intangible, en el 2005 ocupó el Tercer puesto IV Salón de Fotografía El Municipal.

En el 2003 obtuvo el Primer puesto Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Programa Cultura en Común, Área Artes Plásticas. Proyecto Tarjetas de visita, una mirada a la fotografía. También en ese año

ganó el Primer puesto salones locales de Artistas Jóvenes. Localidad de Teusaquillo, Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Desde 1998 2002 fue Becada por excelencia académica. Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Con el colectivo Estamos en Obra ganó el premio Beca en Dólares, llevó a cabo el proyecto Made in Boston, también la convocatorias de Sala Alterna, Galería Santa Fé con el proyecto el Viejo Mundo y participó en la exposición Nuevos Nombres, del Banco de la República. Fundadora de la editorial Tres Palitos. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Manuel José Jaimes Gonzalez

El bosque del fauno

Clíses de linóleo sobre interlon crudo

2014

Bucaramanga (Santander, Colombia). Realizó estudios de dibujo, pintura, teoría del color y filosofía del arte en el estudio del maestro Mario Hernández Prada en Girón, en los años 1984 a 1988. Comunicador Social-Periodista de la UNAB en el año 1989. Aprende la técnica del grabado en linóleo con los maestros Fabián Rendón y Luis Fernando Uribe en un taller organizado por el Banco de la República de Bucaramanga en el año 1991. Dentro de sus intereses artísticos, además de la pintura, está el de la actuación. Es así como hace más de 10 años se dedica a esta actividad, en la cual ha obtenido reconocimientos como actor en algunos eventos a nivel nacional. En la actualidad pertenece al taller de teatro Jaulabierta, Se dedica al diseño gráfico en la Universidad Autónoma de Bucaramanga como creativo y es el director del Departamento de Diseño en Comunicaciones UNAB. A su vez es docente de la Cátedra de Fotografía Creativa, Composición y Análisis de la Imagen,en la Facultad de Producción de Artes Audiovisuales de la UNAB.

Exposiciones Individuales:

PINTURAS. Galería UNAB. Bucaramanga 1990. COLOR/VIDA. Galería UNAB. Bucaramanga 1991 .REBIS. Universidad Industrial de Santander. Sala Rafael Prada Ardila. Bucaramanga 1992 TIERRA. Alianza Colombo Francesa. Bucaramanga 1993.VOLAR. Hospedería Duruelo. Villa de Leyva, Boyacá 2011

Jesús Eduardo Martínez

Pintura

Maestro en Bellas Artes – UIS Tecnólogo en Dibujo Arquitectónico – UFPS Técnico Profesional en Construcción - SENA

Exposiciones individuales:

“El Artista en su Taller” Centro Cultural Jorge Torres, Bogotá, 2013. “ALUCINACIONES”, Cámara de Comercio de Bucaramanga. Programa Nuevos Talentos. 2013.“EXPRESIONISMO”, 

www. virtualgallery.com. 2012.

Exposiciones colectivas:

En Colombia, México y Perú. Universidad Cooperativa de Colombia. Neiva – Huila, 2014. “Mundos Paralelos” Casa de La Cultura de La Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán México 2014.
“ A l q u i m i a y Color” Sala de Exposiciones Temporales del Museo Arqueológico de Mazatlan, Sinaloa, México 2014.

Festival Internacional “Los ojos de México” tlaquepaque, Jalisco México. 2013.
CULTURA Y CIVISMO SIN FRONTERAS, Club Apurímac, Lima, Perú, 2013.

PINCELADAS “DIA MUNDIAL DEL ARTE”, Edificio del Congreso de la República del Perú. 2013
EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL, ''MIRARTE COLOMBIA'' Asociación Cultural Mirarte Galería de Colombia. CENTRO CULTURAL ROSALES DE COBAES CULIACAN MEXICO. 2013

Exposición OMAI En El La Galería Del Auditorio 27 De Febrero Del AyuntamientoDeSalvadorAlvarado–Sinaloa,México.2012
P r i m e r a encuentro internacional de Artes Plásticas – OMAI (Organización Mundial de Artistas Integrados) – Sinaloa, México. 2012

Ricardo Otero

Sin Titulo

Fotografía impresa sobre papel

2013

Fotógrafo y  comunicador social egresado de la Universidad de Pamplona. Ha desarrollado paralelamente un amplísimo trabajo de fotografía documental con alto contenido artístico. Ha participado en diversos eventos como los proyectos de Intervención Artística In Situ, Demolición, organizados por la Fundación Pilar de Brahim en el 2011 y el 2012. También ha sido parte del XIII Salón de Artes Visuales de la Cámara de Comercio de Cúcuta y los Salones de Fotografía organizados por el Grupo Salvador Moreno.

Orlando Rojas

 

Pintura 

Nació en Cúcuta, Técnico en Artes plásticas Instituto de Cultura Norte de Santander, Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, Grado Meritorio, Seleccionado Universidad Complutense

de Madrid beca-curso “La imagen de la naturaleza y la naturaleza de la imagen”, Fundación José Félix Llópis y Fundación Carolina en Panamá. Trabajo plástico a través de pintura, dibujo y proyectos de experimentación musical, Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras a nivel nacional e internacional desde 1999.

Exposiciones individuales:

Booth Individual.Premio SOLO SHOW ARCOS DORADOS, ArteBA 2013 . EDICION 22. BuenosAires, Argentina, 2013; ¿Qué pasó chamo?, Biblioteca Pública Julio Perez Ferrero, Cúcuta, 2011; Multiverso Local, en el 2011, en la galería de la Cámara de Comercio de Bogotá, “Nuestros paisajes son símbolos” en el 2007 en Unicentro, Cúcuta, “Huele a fresquesito – Selvárticas Transformeition’s – Simbiosis Fronteriza – Soberthitxsz”, en el 2005, en el Salón de exposiciones del Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Distinciones:

Premio SOLO SHOW ARCOS DORADOS de ArteBA 2013 . EDICIÓN 22. Invitación Buenos Aires, Argentina, 2013. Primer premio, Ciclo de Exposiciones de Arte Joven de Oriente 2011. Beca de creación Ministerio de Cultura. Mención especial V Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño.2011. Premio y mención especial en el salón Ester Ossa de Colmenares, Periódico La Opinión, Cúcuta, 2010. Beca, Primer encuentro de Artistas Iberoamericanos en la Isla de Contadora (Panamá) Fundación José Félix Llópis y la Fundación Carolina, 2007. Mención especial Colectiva Binacional, Club Rotarios, San Cristóbal--- Venezuela. 2007. Mención de honor Vigésima exposición de Artes Plásticas La Mesa (Cundinamarca) 2005.. Mención Especial Salón de Pintura Joven club El Nogal de Bogotá. 2002. Mención Especial 8° salón Regional de la Cámara de Comercio de Cúcuta. 2002.

José Sanchez

 

Chaos 

Mixta 

2014

Bucaramanga. Colombia
Estudios. Escuela Superior de creativos publicitarios (ARG) (CreativoJr.) 2010-2011. Escuela Industria (ARG) (Director de Arte) (2012). Taller

17 ENTRE CIUDADES

de Pintura Abstracta Marco Otero (ARG) (2011-2012).

Exposiciones:

Exposición individual CHAOS Programa Nuevos Talentos Cámara de Comercio de Bucaramanga 2014 . Productora SolOriente. Director de Arte. Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. Festival Internacional de Cine de Barichara (Muestra colectiva) 2013. Centro Cultural Borges, Exp

Artistas. 2012. Buenos Aires (ARG). Galería Foro de Arte. Expo Taller 2012 (Muestra colectiva) Buenos Aires. (ARG). Escuela Industria, Muestra fin de año 2012- Buenos Aires. (ARG). Portafolio publicitario http://josesanchez1. tumbr.com/. La Quinta Centro Comercial. Muestra individual. 2013. Bucaramanga ( COL). Globo - Comunidad de Arte & Diseño Emergente. Buenos Aires (ARG) Colaborador artístico) (2012). Galería Foro de Arte.Expo taller 2011 (Muestra colectiva), Buenos Aires (ARG), Galería patio del liceo. Baby Snakes 2012. Buenos Aires (ARG)

 Rocio Sanchez

Robert y el diseño gráfico 

Lapiceros, colores, marcadores y lija sobre madera 

2013

Nacida en Cúcuta en 1984. Próxima a graduarse como Licenciada en Educación Artística de la Universidad de Pamplona. En el 2007

desarrolló actividades como ilustradora para la empresa SuperCable y para la Feria del Libro de Bogotá. Su trabajo ha estado exhibido en las exposiciones colectivas: IV Salón del Agua, Aguas Kpital, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, 2010; Salón de Arte Erótico, Grupo Salvador Moreno, Torre del Reloj, Cúcuta, 2012; VI Salón del Agua, Aguas Kpital, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, 2012; Exposición Inaugural, Galería Teatro Zulima, Cúcuta, 2013; Lunada del Rosario Antiguo, Museo Centenario Norte de Santander y Casa Museo La Bagatela, Villa del Rosario, 2013. En el 2011 presentó una exposición individual titulada Desobediencia Onírica.

Juliana Silva 

Ensayos para crear una superficie 

Acrilico sobre el lienzo y tela clásica 

2014

Bucaramanga,Colombia


julisilvadiaz@gmail.com 

www.julianasilva.co


2005 Maestra en artes plásticas, Universidad Nacional de Colombia. 

2003 – 04 Intercambio académico en artes plásticas, Concordia University, Montreal, Canadá.

Exposiciones Individuales:

2014 Objetos Suntuarios, Cámara de Comercio de Bucaramanga. 2012 Recetas para la felicidad, Galería Leopold Sedar SENGHOR, Alianza Francesa, Bucaramanga.

Exposiciones colectivas:

2014 IN SITU, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga. 2013 Nos vemos en el centro, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga.2012 Horas Prácticas, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga.2011 Nuevos Espacios Pictóricos 5, Galería Leopold Sedar SENGHOR, Alianza Francesa, Bucaramanga. 2006 + ARTE – MINAS, Sala de exposiciones La Balsa, Bogotá.2005 Arte Joven, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá. 2005 Zucaina, Fundación Valenzuela & Klenner, Bogotá. 2005 XI Muestra de trabajos de Grado, Universidad Nacional, Bogotá. 2004 XXXIX Salón Nacional de Artistas, Museo de Artes de la Universidad Nacional, Bogotá. 2004 Elsewhere, VAV Gallery, Concordia University, Montreal, Canadá.2003 X Salón Regional de Artistas, Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga. 2002 Fotosemana, Centro Cultural Andrés Bello, Bogotá.2001 XXVIII Salón Cano, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Distinciones:

Mención. X Salón Regional de Artistas
Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga. 2003.

2003 – 04 Intercambio académico en artes plásticas, Concordia University, Montreal, Canadá.

Exposiciones Individuales:

2014 Objetos Suntuarios, Cámara de Comercio de Bucaramanga. 2012 Recetas para la felicidad, Galería Leopold Sedar SENGHOR, Alianza Francesa, Bucaramanga.

Exposiciones colectivas:

2014 IN SITU, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga. 2013 Nos vemos en el centro, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga.2012 Horas Prácticas, Sala Macaregua, Sede UIS Bucarica, Bucaramanga.2011 Nuevos Espacios Pictóricos 5, Galería Leopold Sedar SENGHOR, Alianza Francesa, Bucaramanga. 2006 + ARTE – MINAS, Sala de exposiciones La Balsa, Bogotá.2005 Arte Joven, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá. 2005 Zucaina, Fundación Valenzuela & Klenner, Bogotá. 2005 XI Muestra de trabajos de Grado, Universidad Nacional, Bogotá. 2004 XXXIX Salón Nacional de Artistas, Museo de Artes de la Universidad Nacional, Bogotá. 2004 Elsewhere, VAV Gallery, Concordia University, Montreal, Canadá.2003 X Salón Regional de Artistas, Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga. 2002 Fotosemana, Centro Cultural Andrés Bello, Bogotá.2001 XXVIII Salón Cano, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Distinciones:

Mención. X Salón Regional de Artistas
Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga. 2003.

María Fernanda Silvestre

Dialogo 

Impresión digital sobre retablo

María Fernanda Silvestre Pico es realizadora audiovisual egresada del programa de artes audiovisuales de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Se desempeña principalmente como directora de arte y tiene amplia experiencia en campos como la fotografía, el diseño, la animación y la corrección de color. Los productos audiovisuales y los cortometrajes en los cuales ha trabajado, han participado en diferentes festivales alrededor del país y del mundo.

Asimismo han recibido premios y galardones por la calidad de cada una de aquellas obras. Actualmente es realizadora audiovisual independiente en la ciudad de Bucaramanga

Jeider Sánchez León

Árbol de la vida 

Aerosol y pigmento para tatuaje sobre MDF 

2014

Escritor de graffiti pionero en el departamento con 5 años de experiencia en procesos formativos y de difusión cultural. Ha participado en diversos proyectos individuales y colectivos entre los que cabe mencionar: Artista invitado en el “Mural histórico” de la Redoma Carlos Ramírez Paris, Cúcuta, 2013-2014; Lunada del Rosario Antiguo, Museo Centenario Norte de Santander y Casa Museo La Bagatela, Villa del Rosario, 2013; Taller RECYCLE, a cargo de los artistas José Luis Zuñiga y María Villacorta, Cúcuta, 2013; Artista visual invitado, Renovación, Museo Centenario Norte de Santander, Cúcuta, 2011; Artista visual de Graffiti, en el proyecto de creación efímera Demolición 1, Cúcuta, 2011; Artista visual de Graffiti, en el proyecto de creación efímera Demolición 2, Cúcuta, 2010. Desde su trabajo como coordinador del Colectivo cultural y social 5ta con 5ta crew, ha emprendido iniciativas como Atacarte (2011 - 2014), proyecto que fundó y coordina con la intención de crear encuentros entre artistas regionales, nacionales e internacionales para resignificar espacios comunitarios a través del graffiti y realizar actividades para el fortalecimiento de los artistas regionales. Atacarte ha realizado tres encuentros de graffiti con artistas de talla internacional, realizando talleres y muestras representativas en espacios de la ciudad.

Su trabajo individual fue reconocido con el 3er Premio en el XIII Salón de la Cámara de Comercio de Cúcuta, otorgado a la obra: Apariencias, el criollito quiere ser fino, en el 2012.

ENTRE CIUDADES 22

Paula Torrado

  

Pintura

Nacida en Cúcuta. Estudia Artes Plásticas en la Universidad Nacional. Bogotá, Colombia.

En el 2012 realizó su primera exposición individual, ESENCIA, en la Alianza Francesa de Cúcuta. Ha participado en las siguientes muestras colectivas:

2014, VII Salón del Agua, Aguas Kpital, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, donde obtuvo Mención de Honor.
2014, ‘Imago Mundi’ Día internacional de la Biodiversidad, Jardín Botánico José Celestino Mutis, Bogotá [Ministerio del medio ambiente y Kontemporanea colectivo].

2013, Exposición inaugural Galería Zulima y Fundación Cerámica Italia, Cúcuta.
2012, V Salón de Arte Erótico, Grupo Salvador Moreno, Torre del Reloj, Cúcuta.

2011, XII Salón de Artes Visuales de la Cámara de Comercio, Cúcuta. 2011, Proyecto ‘Renovación’ Museo Centenario de Norte de Santander, Cúcuta. [Fundación Centro Cultural Pilar de Brahim]. 2011, IV Salón de Arte Erótico, Grupo Salvador Moreno, Torre del Reloj, Cúcuta.

 

Luis Guillermo Torres

 

Espacio de reflexión 

Impresión digital sobre retablo 

2014

Estudios. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá D.C.. Publicidad. (1998 – 2003) Bishop School Collage. South Kensington, Londres. Inglés avanzado. (2005 – 2007) Open Collage of the Arts. Barnsley. South Yorkshire. Inglaterra. Fotografía. Arte de la Fotografía, Fotografía Digital, Fotografía Digital Avanzada.(2008 – 2010)

Experiencia laboral. Agencia M.A.D Publicidad – Bogotá D.C. Practicante - copy junior. 2001 TBWA\Colombia – Bogotá D.C. Copy junior. 2002 – 2004.Esencia Creativa – Bogotá D.C. Copy - respaldo de diseñador. 2004 – 2005.Starbucks coffee – Londres. Inglaterra. Barista. 2006 – 2010

Docente departamento de Publicidad UDI - 2014
  

Exposición Individua Memografías de Ciudad. 2012 Cámara de Comercio de Bucaramanga. Programa Nuevos Talentos.

Distinciones:

Fondo de Prevención Vial. INVIERTE EN TI. 3ER Puesto Una campaña de Universitarios para universitarios. (2001) ESTUDIOS.

Noemi Vega

Pintura 

Ocaña, Norte de Santander, 1959. Maestra En Bellas Artes- Especialización En Pintura Universidad Nacional De Colombia- Santafé De Bogotá.

Desde 1982 ha participado en más treinta exposiciones colectivas, entre las más recientes se cuentan: Segundo Concurso Internacional de Grabado FIG Bilbao – España, 2014; Tercer Concurso de Fotografía Pedro Miguel Román, Casa de la Cultura Eduardo Cote Lamus, Cúcuta, 2012 – 2013; “Los Estoraques – La Visión del Nómada”, Casa de la Cultura Eduardo Cote Lamus, Cúcuta; Segundo, Cuarto y Sexto Salón del Agua, Aguas Kapital, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2008, 2010 y 2012; “40 Salón Nacional de Artistas – Región Oriente – Vecindades y Territorios”, Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2006; 11 Salones Regionales de Artistas, Museo de Arte Moderno de Pamplona, 2006.

Exposiciones individuales:

“Serie Elementos y Serie Mándalas”, Biblioteca Publica Julio Pérez Ferrero, Cúcuta, 2011; “Serie Elementos y Serie Mándalas”, Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar, Pamplona, 2010; “Arboles de Vida”, Ateneo del Táchira, Galería Eugenio Mendoza, San Cristóbal, Venezuela; Inauguración Sala de Exposiciones Alcaldía Municipal de San José de Cúcuta, 1997; “Grabados... ”, Casa de la Cultura de Ocaña, 1987.

Distinciones:

Seleccionada, Segundo Concurso Internacional de Grabado, FIG, Bilbao, España, 2013; 1er. Premio, Tercer Concurso de Fotografía Pedro Miguel Román, Cúcuta, 2012; Mención especial de Honor, Salón de Artes Plásticas Cámara de Comercio de Cúcuta, 2004; Mención de Honor, Salón Artes Plásticas “Una Mirada al Arte Regional”, Área Cultural Banco de la República, Cúcuta, 2000

Rossely Ramirez Villamizar

 

Dibujo 

2014

Maestro en Artes plásticas - Universidad Industrial de Santander.

Exposiciones Individuales:

2013. Programa nuevos talentos. Cámara de Comercio Bucaramanga 2012. Sala Macaregua. Sede UIS Bucarica. Itinerarios cotidianos.

Exposiciones Colectivas: 

2013. Galería Naciente. Entre la Fantasía y la Realidad 2013. Alianza Colombo Francesa de Pereira Proyecto Entre Ciudades. 2013. Primer Salón de artistas egresados de Bellas Artes. UIS – IPRED. Galería Senghor de la Alianza francesa de Bucaramanga. 2013. Café Teatro Kussi – Huayra Re-voluciones Visuales2012. Fundación Artemisia. Espacios Visuales.2009. XI Salón de Arte Novel. Sede UIS Bucarica2007. IX Salón de Arte Novel. Sede UIS Bucarica.

Distinciones:

2013. Reconocimiento. I Recopilación de historias de vida, Homenaje a los artistas de la región del Magdalena Medio. 2012. Primer puesto. Modalidad Dibujo/ III Salón Mire.