lunes, 16 de julio de 2012
VIDEO PRESENTACION ENTRE CIUDADES
Un recorrido por los artistas, sus obras, las actividades, las exposiciones y la rueda de prensa.
sábado, 14 de julio de 2012
RUEDA DE PRENSA Y DIFUSION
Bucaramanga
y Pereira unidas por el arte con la exposición Entre Ciudades del programa
Nuevos Talentos de la Camara de Comercio de Bucaramanga
El programa de Nuevos Talentos de la Cámara de Comercio de Bucaramanga, la
Fundación Septum, Arte y Cultura, con el apoyo de la Alianza Colombo Francesa de
Pereira, presenta la exposición Entre Ciudades que busca establecer conectar las
capitales de los departamentos de Santander y de Risaralda, de la mano del
arte.
Obras de 20 artistas de
ambos departamentos estarán dispuestas para el público en una exposición
colectiva de carácter itinerante que tendrá espacio del jueves 12 de julio hasta
el 10 de agosto, en Bucaramanga, con continuidad del 14 de septiembre al 12 de
octubre, en Pereira.
“Las nuevas tendencias del mercado muestran la fortaleza de sociedades con gran
capacidad de asociación así como la permanencia en el tiempo de las empresas que
se mantienen innovando permanentemente. En tiempos de grandes retos para la
economía, la Cámara de Comercio de Bucaramanga continúa fortaleciendo espacios
culturales que propician el trabajo en redes y la innovación a través del arte
para contribuir al desarrollo de nuestra sociedad”, indicó el Presidente
Ejecutivo de la CCB, Juan Camilo Beltrán Domínguez.
Las obras estarán en el área
de exposiciones de la Cámara de Comercio de Bucaramanga, con entrada libre para
todos los interesados en este tipo de manifestaciones
culturales.
Fuente: Juan Manuel Cárdenas
M.
Jefe de Prensa y
Comunicaciones
Cámara de Comercio de
Bucaramanga
martes, 26 de junio de 2012
ALBERTO BORJA
Polis o de la justicia
de Batman.
La imagen del
héroe que se puede empezar a dibujar a partir de la precaria etimología de
Sócrates en el Crátilo (1) difiere del héroe-sabio que Esquilo atribuye al
Prometeo porque lo describe principalmente como orador y sofista. La sabiduría
que posee el héroe encadenado es una inteligencia de nuestros días, una
capacidad para obrar en lugar de decir (y una práctica de la generosidad
amorosa que se desprende sin la mezquindad divina, altamente retórica en la
oratoria). Esa imagen que Platón traza de una “raza de oradores y sofistas”
aproxima a estos seres del campo de la batalla mítica al de la política cotidiana
en donde se deponen los odios y se obra en la prudencia y la racionalidad,
edificando armonías con la palabra. Un líder que persiste entre los demás por
su dominio de sí mismo y la capacidad de convencer a los demás, de crear
acuerdos en el disenso y el logro del des-anudamiento de las tensiones más
severas. En ese momento la guerra no es el escenario de los héroes, sería la muerte
del heroísmo, la derrota de la palabra y no en el sentido de Von Clausevitz la
continuación de la política sino la pérdida de ella y del héroe como el centro
de esa vida política. Pero en Esquilo no hay político, hay héroe en el dolor y
la adversidad en la soledad del amor altruista (común en las mujeres)
Pensar en los
héroes como animales políticos, es recordar a Churchill, a de Gaulle o a Roosevelt
que fueron capaces de construir nuevas estructuras sociales en el final de la
guerra cuando era necesario diseñar la posguerra, el retorno de la política y
de la comunidad de las nuevas naciones y de los nuevos imperios. Mirar al
empresario, el individuo que a partir de una idea es capaz de construir una
empresa que opera una transformación de la sociedad, una revolución como utopía
convertida parcialmente en realidad (¿Steve Jobs y Apple?). ¿Cómo se pueden
comparar con la altura de nuestros políticos si se quiere observar algún modelo
local? ¿Qué le espera a la política sin héroes? la abyección, el crimen y el
tejido social propio de la mafia (ley del silencio y la asociación de
cómplices), la negación del ágora (de lo público) y el recrudecimiento del
oikos (lo privado) territorial. ¿Qué pasa cuando la política no está hecha por
héroes?
Somos cobardes (2),
estamos en la antinomia del héroe, concretamos la cobardía como posibilidad de
supervivencia y la supervivencia suplantó a la existencia. Meter la cola entre
las patas (haciendo caso a la etimología), exhibiendo un ocultamiento, un
replegarse. Nuestro mirar esquivo, cobarde, persiste y evoluciona socialmente
con nosotros y hace que sea un óptimo en el que nos sentimos cómodos, a gusto.
La cobardía es nuestra zona de confort que además se complementa con nuestras
exuberantes geografías y recursos naturales que no nos exigen competencia ni
atesoramiento de valores. La nominación se puede asociar a la cobardía, a la
exhibición, mientras la anomia estaría del lado del héroe que en la
cotidianidad es anónimo. El ocultamiento del cobarde en el discurso simula una
intención, la de engañar. El héroe busca la verdad en la acción (las Oceánides
que acuden descalzas a consolar al condenado Prometeo), el cobarde se oculta exhibiéndose
camuflado en la retórica que puede acompañar a una mentira.
Lo heroico es un
requisito para toda literatura porque establece una referencia idealizada del
hombre, un puerto cierto al que nunca llegarán autor ni lector. Las
trasformaciones de lo heroico comprenden un arco que va de lo mítico y
religioso en la tradición oral hasta la mutación contemporánea del hombre
anómalo en los X Men. Es posible
observar en una línea continua histórica
de los valientes, las diferentes perspectivas de la justicia que tienen estos
personajes que realizan en sus acciones ficcionales el restablecimiento del
equilibrio poético. La épica fundacional de la ciudad y del estado que se
enlaza con las aventuras del retorno imposible de Ulises, las desventuras del
pícaro ibérico y el recorrido del antihéroe en la novela moderna. En ese tránsito
se hace estación en la venganza, la reivindicación del enmascarado, como en el Batman
aristocrático de Gótica. Este vengador no solo se hace a sí mismo (a la sombra
del villano local) sino que son el dolor y el resentimiento los motores que impulsan
sus acciones heroicas, como fuerzas del amor degradado. La ficción del relato
de las gestas, las hazañas y las luchas convierte la justicia en la reiteración
del mensaje de lo valiente justiciero, de la justicia privada.
¿Prometeo encarna
al héroe en sentido Platónico? No. En el poema de Goethe, Prometeo (3) vuelve
su mirada arriba, hacia dios, y no encuentra su propia compasión en él, mira a
los hombres porque del dios no le llega ningún consuelo ni alivio a su
desgracia, solo el castigo, la contingencia propia de la naturaleza. Mira a los
hombres des-divinizados que deben resolver su cotidianidad en la convivencia,
la cooperación y la interacción mutuas, solo pensando en dios como una idea no
determinante en la vida diaria (Una suerte de laicismo ausente en sociedades orientales
y occidentales de hoy atravesadas por debates religiosos y de neo-puritanismos
exacerbados). Al evadir el tiempo que nos es otorgado por Prometeo, también
evadimos la posibilidad de medir y de restringir el instante al ahora, lo
diferimos en cambio, al posible futuro con la misma forma bucólica de la
nostalgia (cobardía). Eludir el tiempo es renunciar a la vinculación con los
demás en el ahora, en este mismo instante, renunciar a la posibilidad de ser
amigos por eludir nuestro tiempo, recargando en la ambigüedad retórica la
expresión de nuestro parecer y de nuestras intenciones, retrasando con ello el
tiempo de la decisión en la acción.
Al ocultar la cola,
por sumisión y miedo, se restringe la posibilidad de la amistad que permite a
los hombres construir, dejarse ver en su despliegue, en su ser auténtico. El
hombre es precariedad, debilidad, fragilidad suplicante, dado a enfermar, se
cansa y desfallece, no puede tener todas las respuestas, necesita a los demás,
es un ser sin atributos heroicos (4) que incluso encarnando algunos de ellos no
sobreviviría solo. A Prometeo, le debemos la medida del tiempo y es que la
queja de Prometeo no es un discurso en sí mismo, es el paso del tiempo propio
del decir, ¿dar el fuego a los hombres no es pasar el testigo en la carrera? Realizar
una tradición, pasar la palabra a los hombres, una palabra en la que cabe la
pregunta y el cuestionamiento al dios, que ya no es el poseedor de la
naturaleza misma del verbo, es decir, el hacer no es divino, el hacer es propio
de los hombres, con las palabras. La evolución literaria de la imagen del héroe
desde el olimpo hasta los cielos de Ciudad Gótica o Metrópolis contiene al
héroe antiguo (clásico), al héroe épico, al antihéroe, al mutante, en un amor
convertido en una acción en virtud del otro al rebelarse contra lo injusto o la
opresión de lo tiránico.
Alberto Borja
Notas
(1) El Crátilo.
398d “…Esto es lo que define a los héroes, o bien el que eran sabios y hábiles
oradores y dialécticos, capaces de «preguntar» (erōtân), pues eírein es
sinónimo de légein (hablar). Así pues, como decíamos hace un instante, los que,
en la lengua ática, reciben el nombre de héroes aparecen como oradores y
hábiles interrogadores; de modo que la raza heroica es raza de oradores y
sofistas.”
(2) Esquilo.
Tragedias Completas, Prometeo encadenado. (Hefestos) “Cobarde ando yo para encadenar en este
precipicio que azotan las tormentas a un dios de mi propia sangre…”
(3) Goethe.
Prometeo. “…Cuando, siendo un niño, / se me derrumbó el mundo, / mis ojos
extraviados se volvieron / hacia el sol como si arriba hubiese / un oído para
escuchar mi queja, / un corazón como el mío/ para apiadarse del oprimido.”
(4) MUSIL, Robert.
El hombre sin atributos. Barcelona Seix Barral 1988, Vol. I, pág. 80 “Cuando
está indignado hay algo en él que ríe. Cuando está triste se prepara para hacer
alguna cosa. Cuando un sentimiento lo conmueve, lo rechaza. Toda acción mala le
parece, desde algún punto de vista, buena… Para él no hay nada firme, todo es
transferible, todo es parte de un entero, de innumerables enteros, quizá de un
super-entero que él desconoce. Por eso sus respuestas son parciales, sus
sentimientos, opiniones; y no le interesa el “qué” sino el “cómo” marginal, la
acción secundaria y accesoria”
Alberto Borja,
Barrancabermeja.
Participa en los
14 salones regionales de artistas del Ministerio de Cultura 2012. Escribe sobre
artistas locales y arte contemporáneo y ha publicado para medios nacionales e
internacionales. Estudió Diseño Industrial, Diseño gráfico y Grabado en los 90s
y se tituló como Licenciado en Lingüística y literatura de la Universidad
Distrital. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde los años
90s con su trabajo en dibujo, pintura, gráfica digital y objetos. Actualmente
realiza su maestría en Filosofía.
ALVARO HOYOS
“En formas de
imágenes fotográficas, las cosas y los acontecimientos son sometidos a usos
nuevos, reciben nuevos significados que trascienden las distinciones... “Susan
Sontang (Sobre la fotografía).
Cuando la
cotidianidad nos sorprende con imágenes en inusuales asociaciones, se nos
presentan una disyuntivas: una tratar de encontrarle una explicación lógica o
aprovecharlas para descubrir nuevos significados, en este caso aislé los dos
elementos: Veo entonces a los escaladores como hombres que están sobrepasando
un gran obstáculo que se interpone en su camino, el cual resulta ser un templo.
De ahí surge el nuevo sentido que va a encontrar su expresión exacta en la
frase de la secta de los Baul de Bengala “Templos y Mezquitas obstruyen tu
rumbo, Y yo dejo de oír tu voz o de moverme, cuando maestros y curas me miran
iracundos.” Citada por Tagore.
Álvaro Hoyos Baena, nació en Pereira en
1953.Estudió Antropología en la
Universidad de los
Ándes de Bogotá, fue fundador del Teatro Libre de Bogotá. Posteriormente
viajó a Europa, donde
realizó estudios en la
Escuela Massana de Barcelona e Historia del Arte en el Museo
del Louvre, en Paris.
Trabajó en los talleres de la escuela Camille Lambert y en el taller
Milstein en Francia. Ha sido profesor de
Artes en la
Universidad Tecnológica de Pereira, y en Dijon Francia.
Ha expuesto sus pinturas en Europa y Colombia
ANDRES CUARTAS
Se capturan
ruidos específicos [maquinaria en funcionamiento, electrodomésticos,
disonancias encontradas, paisajes sonoros,
etc.
El laboratorio consiste en crear dibujos efímeros abstractos
con distintos materiales tradicionales y experimentales [carbón y carboncillo molido, tiza molida,
arena, sal, entre otros] por medio de
las ondas sonoras.
La tela y los
materiales fueron puestos sobre una
salida de audio común, al momento de que el sonido se reproduce, las ondas sonoras causan movimiento de las partículas las cuales quedan impregnadas en la tela y se
crean aleatoriamente imágenes abstractas
[dependiendo la frecuencia y el tipo de sonido.
Este proyecto nace
por la necesidad de percibir y darle una identidad visual al sonido por
medio de la exploración de métodos
experimentales de dibujo realizado
con disonancias sonoras encontradas.
Por Andres Cuartas
BLOG: andcuartas.blogspot.com
TALLERES
Taller de Animación
experimental CINETORO LAB
Con el animador Chileno Tomas Wells
Taller realizado en el marco de 4º
Festival Internacional de Experimentación
CINETORO Film Festival - Toro - Valle-
Colombia. Noviembre de 2011
Taller de video
experimental y video clip
Tallerista: Diego Piñeros García (Video
Artista de la universidad de los Andes)
Taller para los realizadores de la
muestra "CAJA DE PANDORA"
en el XI Festival de Cine y Video de
Santa Fe de Antioquia. Diciembre de 2010
BIO
Artista visual, nació en la ciudad
de Bogotá, Colombia, residente en la ciudad de Pereira, trabaja actualmente en
los campos del videoarte, arte sonoro y la fotografía experimental, principalmente su trabajo plástico explora e
indaga acerca de las disonancias
sonoras como punto de partida para la
elaboración de sus productos sonoro-visuales, los cuales el artista muestra por
medio de video instalaciones, paisajes
sonoros, videoarte y dibujos
experimentales.
Ha participado en festivales y muestras de cine experimental y videoarte nacionales e internacionales en
Suiza, España, Portugal, Canadá, EE.UU, México, Argentina y Colombia.
Artista invitado como curador y con un muestra especial con su proyecto La Tostadora [videoarte – experimental]
en el Festival IVAHM’12 [International
Video Art House Madrid] a celebrarse en Junio del 2012 en Madrid España.
Artista invitado con su video Against
al ACTIVA’ 2013 International Sound-videoart Festival en Asturias España en el 2013.
Artista invitado con 2 videoarte para participar de la exposición Cosmovideografias
Latinoamericanas en el
Distrito Federal y en Toluca México, a celebrarse en Agosto del 2012
EXPOSICIONES COLECTIVAS
[2012] IV Festival de Cine Universitario
INTRAVENOSA. Selección oficial Videoarte
Against. Categoría experimental. Cali, Colombia.
[2012] Imagen Regional 7, Exposición
Nacional, Videoinstalación
Laboratorio Sinestésico de Experimentación EJES SONOROS, Casa Republicana,
Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, Colombia.
[2012] II Festival Internacional de Video
Creación CLOSE UP VALLARTA, Video
Performance Fountain y videoarte Suspiro, Categorías video performance y
videoarte. Puerto Vallarta, México.
[2012] VIII Fonland Intenational
Digital Arts Festival, videoarte
Fountain. Coimbra, Portugal.
[2012] V Festival Internacional
de Videoarte de Barcelona, Video
Performance Fountain y videoarte Suspiro Barcelona, España.
[2012] DD12
Dérapage Video Festival. Videoarte Fountain. Montreal, Canada.
[2012] XI Festival Internacional
de la Imagen, Videoinstalación Lab EJES SONOROS, Manizales,
Colombia,
[2012] Filmideo
2012, Videoarte
Fountain. Index Art Center Gallery ,
New Jersey . EEUU.
[2012] Ascona Film and Video Art Festival, Videoarte
Fountain, Seleccón oficial,
Ascona, Suiza
[2012] Pantalla Global, Videos arte Fountain y Rorschach,
CCCB Barcelona, España.
[2011] Fotourbe 5.11, Categoría creación libre, Antiguo Club Rialto, Pereira, Colombia.
[2011] 4º Cinetoro International
Film Festival, Videos sonoros
Shiva y Rorschach, Toro Valle.
Colombia
[2011] IMAGEN REGIONAL 7, Lab. Sinestésico de
experimentación, EJES SONOROS. Instalación. Sala de Exposiciones Banco de
la Republica, Pereira Colombia
[2011] 18 Festival
Latinoamericano de video y Artes Audiovisuales Rosario. Muestra invitada - Caja de Pandora, Videoarte
Morbo. Rosario Argentina
[2011] II Muestra de Videoarte
:: SuperB! Plataforma Artistica, Video sonoro Shiva. EFTI
(Escuela de Fotografía Centro de Imagen), Madrid España
[2011] VIII Festival
Internacional de Cortometrajes EL ESPEJO Muestra
especial Caja de Pandora, Videoarte Morbo. Bogotá Colombia
[2011] X Festival Internacional
de la Imagen, Muestra VI
PUENTES SONOROS. Manizales Colombia.
[2010] XI Festival de Cine y
Video de Santa Fe de Antioquia, Selección oficial
Caja de Pandora Videoarte Morbo. Santa Fe de Antioquia. Colombia
[2010] Primera Muestra de Video
Experimental ::Fiesta Arte:: La Tostadora Universidad Tecnológica de Pereira. Colombia.
[2010] Visual Bizarro
Experimento 2.0 Muestra de videos experimentales, Universidad Libre de Pereira, Colombia
[2010] Salón de Agosto 2010, Videoarte Morbo. Sala de
Exposiciones Carlos Drews Castro Pereira. Colombia
[2010] Casalmon (Espacio para
experiencias contemporáneas en artes plásticas y música), Instalación con el colectivo *Fluxe*, Pereira Colombia
[2009] Libro Arte – 700Repart y
artistas del libro arte, Sala de Exposiciones Carlos
Drews Castro Pereira. Colombia
[2008] La Escuela en el Museo – Simulación y apropiación, Museo de Arte de Pereira. Colombia
[2008] Soymos, Fotografías, Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes, Universidad Tecnológica de
Pereira. Colombia
[2008] La Cuadra - Pereira
"Mito Urbano", "Tal Cual" - Instalación. Con el Colectivo
Kultura Sabotaje
[2007] Territorios del Miedo Fotografías. Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes
Universidad Tecnológica de Pereira.
Colombia
OTROS
[2009] Grito Pereira, Participación en el performance colectivo GRITO, Hemisférico de
Performance y Política Universidad Tecnológica de Pereira
[2009] Festival Visual Flesh, Mural - intervención. Casa de la Cultura de Cartago,
[2009] Práctica Mural, Universidad Tecnológica de Pereira, Facultad de Bellas Artes y
Humanidades,
PROYECTOS
La Tostadora [videoarte y
experimental]
FACEBOOK
TWITTER ::: @_la_tostadora_
CARLOS AYALA
Cortinas de humo es una serie de libro que aborda esa
verdad negada esa la oscuridad deliberada que propicia la ceguera y nos produce la perdida de la mirada,la inestabilidad de lo apenas
visible.
Imágenes movidas por
la dirección de los vientos en donde el
ojo debe ampliarse para no ver la oscuridad.
CARLOS ALBERTO AYALA
Nace: En Manizales
Estudios: Maestro en Artes Plásticas
Universidad de Caldas
Exposiciones
Sala la
Rotonda .Manizales
Sala Teatro Fundadores
II-III Salón de Arte Universitario. Icfes.Bogota
Festival Internacional de Teatro. Manizales
Salón Nacional de Arte Joven .Medellín
Salón
Latinoamericano de Arte Joven .Brasilia
Expo-alcasal .Barcelona
Pintura. Consulado de Colombia.Aruba
Feria Intencional del Libro. Bogota
La vida desatenta. Córdoba-España
Biblioteca de Hamburgo-Alemania
DIEGO GARZÓN
Se dice
que la mítica ciudad de Agartha se encuentra en el centro del planeta Tierra,
con habitantes que desarrollaron una gran civilización, consecuencia de sus
orígenes atlantes. Esta ciudad se describe como lugar de cavernas, grandes
abismos pero con avances tecnológicos, los cuales aprovechan en beneficio de su
comunidad y para salir a la superficie de vez en cuando a través de algunos
lugares secretos.
Los humanos que existimos en la superficie, también
compartimos las cavernas y los abismos, los cuales le sirven solo a algunos
para transitar libremente. A partir de elementos reciclados, como una bandeja
de panadería en este caso, se construye esta imagen con una vista aérea que nos
habla de dos puntos de vista o caminos diferentes: El vendedor ambulante que
con su blanca vestimenta se rebusca cada día para poder vivir, y por otro lado,
el infinito camión cargado de militares que marchan en busca de su propia
muerte. La ciudad aquí como escenario, como objeto de estudio, como un teatro
de sueños o de pesadillas.
Esta
pintura hace parte de la serie “Barajados”
del año 2011 y particularmente es la que mas le gusta a mi padre.
Nombre: Diego Alejandro Garzon Echeverry
Lugar y fecha de Nacimiento: Pereira, 11 de
agosto de 1980
Contacto: 317-8603442
Estudios:
* Octubre 2011- Abril 2012/Laboratorio La
visita- Museo de Arte de Pereira-/ Talleres de relacionismo y creación.
*2011 /junio/ II Encuentro Nacional en
estética y filosofía del arte/ Universidad tecnológica de Pereira
2010/ Julio – Diciembre/ Talleres de
videoarte concertado con el Ministerio de cultura y la corporación Mirada
Viceversa/ /Pereira- Colombia
2006/ VI Seminario Nacional de la Historia
del arte/ Universidad de Antioquia/ Medellín - Colombia
2005 - 2011/ Licenciatura en Artes
Visuales/ Universidad Tecnológica de Pereira/ Pereira - Colombia
2002/ Curso de fotografía con Rodrigo
Grajales/ F4 estudio/ Pereira- Colombia
Exposiciones
y publicaciones
- 2012/ 19-20-21 de abril/ Obras: Marina y
El espejo de un lugar . BANG. Festival
internacional de videoarte de Barcelona-
España
- 2011/ Diciembre / Musilandia –
Hapenningcoordinado desde el International
InmigrantMovement por Tania
Bruguera / The Queens Museum of New York – Museo de Arte de Pereira / Curadora
Adriana Arenas
- 2011/ Noviembre / Exposición Barajados-
Sala Yurupari – Viterbo- Caldas
- 2011/ Octubre / Selección de pinturas
“Senderos de Agartha”- Imagen regional 7 / Banco de la Republica / Pereira
- 2011/ Agosto/ Exposición individual Pinturas “ Barajados” / Corto circuito/ Sala Yves Klein – Alianza Colombo Francesa/
Pereira
- 2010/ Muestra de Videoarte / Corporación
Mirada Viceversa / Obra: Flujo Sanguíneo/ Cámara de comercio de Armenia–
Colombia
- 2009/ Publicación dibujos técnica mixta
en libro de la maestría en lingüística/ Universidad Tecnológica de Pereira/
Pereira- Colombia
- 2007-2008/ Colaboraciones en la revista
de arte contemporáneo -Deci-Depu/ Semillero de investigación dela UTP adscrito
a Colciencias / Pereira- Colombia
- 2005/ Selección de obra: Gloria al
volante/ Concurso Internacional de fotografía documental / Organizado por la
Escuela Nacional Sindical/ Medellín- Colombia
2005/ Selección Salón de Agosto / Sala
Carlos Drews Castro / Obra : Siete alkaseltzers y un hígado
2005/ Curaduría de la exposición “Imágenes
de tu ciudad” organizado por el museo de arte de Pereira y la Fundación Terpel/
Pereira- Colombia
2003/ Exposición fotográfica colectiva con
seudónimo “Donnadie” / corredor del arte / Comfamiliar Risaralda/ Pereira-
Colombia
2002/ Agosto / Primer lugar concurso de
fotografía urbana “Pereira: Ayer y Hoy” Organizado por la Alcaldía de Pereira.
EDWIN MORALES
Edwin Javier
Morales Perdomo – Bogotá, 1984
Licenciado
en Artes Visuales por la Universidad Tecnológica de Pereira/ 2008. Máster en
Producción Artística,
especialidad Arte y Tecnología por la Universidad Politécnica de Valencia, España/ 2009,
y actualmente estudiante de la
Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica
de Pereira.
Su producción ha estado ligada al dibujo y a la
exploración de diferentes soportes sobre los cuales construye su propuesta
estética, en la que nos deja entrever reflexiones sobre situaciones cotidianas, habituales,
íntimas y domésticas. Paralelo a su producción ha desarrollado estrategias
de gestión y comunicación para proyectos de intervención, investigación y
producción artística; desarrollo de talleres y laboratorios teórico-prácticos
entorno al dibujo, la ilustración, el diseño y la creación artística.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
·
MundOs. Centro Colombo
Americano. Pereira, Colombia. 2010
·
Desnudos. La
Cuadra de Dosquebradas. Mayo de 2006.
·
Voyeurismo, Exhibicionismo
y Reality Show´s. Museo de Arte de Pereira. Octubre 2005.
· Exposición, Ganadores 3ra convocatoria Talentos Carlos
Drews Castro. Abril 2004
EXPOSICIONES COLECTIVAS
/selección
·
IMAGEN REGIONAL VII. Sala
Múltiple del Banco de la República.
Pereira , Octubre 2011.
·
YO TENGO UN AMIGO PINTOR. Museo de Arte de Pereira. Marzo 2011.
·
ENTRELÍNGUAS,
Mostra internacional no Idiomas. Pelotas, Brasil. Octubre 2009.
·
EXPERIMENTA, encuentro
artístico multidisciplinar. Magatzems wall & video. Valencia, España. Mayo
2009.
·
SE VENDE, 3ª Muestra de
Valetudo Artístico. Mercado Fuencarral, Valencia, España. Marzo 2009.
·
Imagen Regional VI. Sala
Múltiple del Banco de la República.
Pereira , junio 2008.
·
XII Salón Regional de
Artistas Zona Centro occidente. Museo de Arte de Pereira Octubre 2007 y Museo
Casa del Encuentro, Medellín 2007.
·
Festival Internacional de
Videoarte Zona 9, Carahue (sur de Chile). Agosto 2007
·
1ra
Bienal de las Américas Rafael Cauduro, “La Galería de la Ciudad ” antiguo Palacio Municipal de Tijuana,
México. noviembre de 2006
·
40
Salón Nacional de Artistas, Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO Agosto 2006.
·
XI Salón Regional de
Artistas Zona Centro occidente. Alianza Colombo-Francesa. Medellín, Marzo 2006.
·
Nuevas Visiones. Facultad de Bellas Artes y Humanidades.
Universidad Tecnológica de Pereira. Octubre 2005.
·
XI Salón Regional de
Artistas Zona Centro occidente. Palacio de Bellas Artes. Manizales, Octubre
2005.
·
Exposición colectiva
Espacio Abierto 2004. Caldas, Quindío y Risaralda. Museo de Arte de
Pereira. Mayo 2004
PREMIOS, MENCIONES, DISTINCIONES RECIBIDAS
·
Pasantía
Nacional, Modalidad 2 para Formadores. Programa Nacional de Estímulos,
Ministerio de Cultura de Colombia. Laboratorio INPPAR Investigación para el
Pensamiento y la
Producción Artística. Salento/Quindío. Octubre - Diciembre de
2011.
·
Beca
Internacional para artistas Jóvenes Talentos, ICETEX 2008. Colombia. Master en
Producción Artística, Universidad Politécnica de Valencia, España.
·
Beca
Jorge Roa Martinez. Universidad Tecnológica de Pereira, Marzo de 2008.
·
Mención
Estudiante distinguido, Licenciatura en Artes Visuales/ 2008, Universidad
Tecnológica de Pereira
·
Reconocimiento
de exaltación de méritos por el papel destacado en el ámbito artístico en
actividades extrauniversitarias. Universidad Tecnológica de Pereira, 2007.
·
Seleccionado
Festival Internacional de Videoarte Zona 9, Carahue (sur de chile). Agosto 2007
·
Pasantía
Nacional. Programa Nacional de Estímulos, Ministerio de Cultura de Colombia.
Maestro: David Lozano, Bogotá 2007.
·
Seleccionado
finalista 1ra Bienal de las Américas Rafael Cauduro, Tijuana, México, 2006
·
Seleccionado
40 Salón Nacional de Artistas, Marzo 2006.
·
Seleccionado
XI Salón Regional de Artistas, Septiembre 2005.
·
Premio
Convocatoria Espacio Abierto 2004. Caldas,
Quindío y Risaralda. Museo de Arte de Pereira. Mayo, 2004
·
Premio Tercera convocatoria
Talentos, Salón “Carlos Drews Castro”. Noviembre 2003
·
Estudiante MATRICULA DE
HONOR (10 semestres) en Licenciatura en Artes Visuales, Universidad Tecnológica
de Pereira, 2002 - 2007
FELIPE MARTINEZ-VILLALBA
“La
naturaleza y el arte parecen rehuirse, pero se encuentran antes de lo que se
cree”. Johann W. Goethe
Felipe Martinez Villalba Beltrán
Fecha y lugar de nacimiento : Bucaramanga,
Colombia
Formación académica: :
Pre.grado en Publicidad, Universidad Jorge
Tadeo Lozano de Bogota, 2011
Curso orientación al Arte y Diseño,
Junio – Agosto 2010 Central Saint Martins, UAL.
UAL
Foundation diploma en Arte y Diseño con distinción, Central Saint
Martins , UAL. 2011
Actualmente estudiante de Bellas artes,
Central Saint Martins ,UAL.
Exposiciones
12-15 abril 2011 Foundation Fine Art, University
of the Arts London, Central Saint Martins. 2 Elthorne Road, N19 4AG.
Londres, Reino Unido.
05 Octubre de 2011, Colectivo
"ciudades", Fundación SEPTUM, programa Nuevos talentos, Cámara de
Comercio de Bucaramanga, , carrera 19 # 36 - 20, Bucaramanga/ Santander, Colombia.
03 Noviembre -07 Diciembre 2011 "Ciudades
Invisibles" Fundación SEPTUM, programa Nuevos talentos, Cámara de
Comercio de Bucaramanga, carrera 19 # 36 - 20, Bucaramanga/ Santander,
Colombia.
07 Noviembre 2011, Colectivo "Ciudades",
Fundación SEPTUM, Casa Santander, Carrera 5a # 35-39, Barrio La Merced , Bogotá, Colombia.
FULVIA VITERY
El sueño se puede convertir en realidad:
TENER UNA CASA EN EL AIRE, es muy probable que nuestra vivienda no esté
directamente en la tierra. Lo que se concebía como habitar un espacio a
nivel del suelo se ha ido transformando en la ocupación de la altura, pasamos
de una ocupación horizontal a una vertical, sin límites, DESMEDIDA.
Las Ciudades se vuelven ASIMETRICAS, como cuando una estructura celular hace
metástasis. Hay una infraestructura básica urbana que permite muchas cosas, como
el cumplimiento de deseos por encima de las necesidades, sobre todo soñar en
falso porque las ciudades son para todos y sirven para todo. El hombre
actual se acomoda, solo importa estar ahí insertado de cualquier modo en la
sociedad. Viviendas en bloques elevados, módulos tabulados donde cada día
se va diluyendo el diálogo y la luz natural se va apagando.
Ciudades
grises y artificiales que se alejan de nosotros cuando buscamos paz y
tranquilidad siguen habitando nuestro interior porque a ellas pertenecemos.
Desde la observación diaria y continua se elaboran el dibujo y la
pintura para resolver con la geometría y el color una forma
sintética que sugiere una ocupación del espacio arbitraria, como la que se vive
en nuestras ciudades. Por este desarrollo urbanístico, que busca dar cabida y
soluciones de vivienda y negocios, hemos perdido lo fundamental: el encuentro
entre seres humanos. Hoy pasamos al segundo plano mientras ocurre el encuentro
de lo material, MATERIA CON MATERIA.
FORMACION ACADEMICA
Maestra
en Bella Artes, Universidad Industrial
de Santander. 2005
Economista,
Universidad Cooperativa de Colombia, Bucaramanga. 1986
Talleres
Montaje
y Exposiciones, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. 2007
Dibujo
“El Espíritu del Cuerpo”, Banco de la Republica, 1995
Experiencias
en Gestión Cultural desde 1993, como galerista y asesora de proyectos
culturales.
EXPOSICIONES
COLECTIVAS
2011:“Ver, Sentir y Expresar” Museo de Arte de la Universidad del
Magdalena. Santa Marta; Galería de la Aduana Biblioteca Piloto del Caribe.
Barranquilla; “X Distantes” Casa del Libro Total. Bucaramanga.
2010: Acción Postal Colectiva, Museo Nacional de Arte Reina Sofía,
Madrid. España.
2004: “Ensimismos”, Instituto Municipal de Cultura, Biblioteca
Pública Gabriel Turbay; Proyecto Colectivo Bidimensional, Sala Rafael Prada
Ardila. Bucaramanga.
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